Ганс Бальдунг Грин — один из самых интересных художников Южной Германии первой половины XVI века. Он происходил из очень обеспеченной семьи юристов, в которой никто ранее не избирал себе профессию живописца. За необыкновенное умение разнообразно передавать оттенки зеленого цвета мастера прозвали Грином.
Теме смерти художник посвятил множество своих работ. В данной картине он изобразил момент, когда Смерть костлявой рукой схватила девушку за волосы и подводит ее к зияющей могиле, на которую указывает правой рукой. Сверху надпись: «Тебе надо идти вот сюда». Полотно построено на резких контрастах: охристо-землистый цвет скелета подчеркивает нежную молочную белизну человеческой кожи. Провалившийся нос и пустые глазницы неподвижной маски Смерти противопоставлены полному живого трепета лицу девушки.
Неуверенность в будущем заставляла живописца неоднократно обращаться к образу Смерти. В музее также находится парное произведение Бальдунга Грина — «Женщина и смерть», а картина «Три возраста женщины и Смерть» хранится в собрании Музея истории искусства в Вене.
Миф о Парисе вдохновлял Кранаха, художник неоднократно обращался к нему, и до наших дней сохранилось множество вариантов композиций на этот сюжет. Произведение написано в манере, характерной для зрелой поры творчества мастера, отмеченной стремлением к декоративной зрелищности, тщательной отделке деталей, любовью к контурным линейным проработкам фигур.
Согласно преданию, Гермес по поручению Зевса привел на суд к троянскому царевичу Парису трех богинь — Геру, Афину и Афродиту, и тот должен был решить, которая из них больше других достойна золотого яблока с надписью «Прекраснейшей». Античная легенда у Кранаха Старшего превращается в сцену из рыцарской жизни, в которой яблоко заменяет некий магический кристалл в руках у посланника богов. Богини здесь отождествляются с тремя путями в жизни — Гера пообещала Парису власть над всей Азией, Афина — военные победы и славу, но герой отдал плод Афродите, посулившей ему любовь любой женщины, которую он выберет. В отличие от других версий картины на этой Кранах изобразил трех разных девушек, которые для него выступают олицетворением излюбленного немецкого типа красоты. Как и в большинстве своих композиций, мастер сочетает в одном произведении пространственность окружающего мира и внимание к деталям: далекие горы с дворцами и замками, затененные лесные долины и пышная зелень деревьев.
Весьма востребованный в свое время художник Георг Флегель — первый представитель немецкой школы живописи, который, подобно харлемским и антверпенским мастерам, посвятил свое творчество искусству натюрморта. Большинство произведений Флегеля не датировано, они исполнены между 1610 и 1635. Сюжеты натюрмортов художника вполне традиционны — он изображал сцены с изобилием пищи, столовой утвари и цветов.
В данной работе заполнено почти все пространство картины, баранья нога окружена виноградом, луком и тыквой, на которой сидит проворная синица, в плетеной корзинке — деликатесные улитки. На первом плане — тарелка с головой рыбы и раком, рядом с булочкой — два жука. Изображение насекомых и мелких животных — отличительная черта работ Флегеля. Фрукты, кубки и провиант — все эти неодушевленные предметы, изображавшиеся прежде как разрозненные элементы, обретают здесь свою собственную жизнь. Мастер всегда четко продумывал расположение вещей на полотне — они уравновешивают друг друга, придавая композиции устойчивость. Многие предметы, которые писал Флегель, «кочуют» из одного его произведения в другое, например есть картина, где данный центральный элемент — баранья нога — остается на своем месте, в то время как сковородка с глазуньей и бокал меняются местами.
У мастера было семеро детей, двое его сыновей также стали художниками.
Гольбейны — потомственная семья живописцев: отец, брат, два сына, внук и правнук Ганса Гольбейна Старшего были художниками, каждый из которых внес свой клад в мировое изобразительное искусство. Гольбейна Старшего считают родоначальником аугсбургской школы живописи.
Работа из Художественного музея — часть правой створки алтаря, который мастер создавал для доминиканской церкви во Франкфурте-на-Майне. В центре композиции — Богоматерь на троне, окруженная двенадцатью апостолами. Белое, бескровное лицо Мадонны, полуприкрытые глаза, сложенные на груди руки сообщают о приближающейся смерти. Апостолы опечалены, они по-разному реагируют на происходящее таинство, их лица индивидуальны и сосредоточены. Гольбейн Старший был прекрасным портретистом, поэтому создал каждому из действующих лиц особенный образ. Известно, что мастер делал многочисленные зарисовки-эскизы с горожан Аугсбурга.