Неожиданно с 1890-х он повернулся к «цветному» творчеству, начал использовать масляную технику, наделяя работы декоративной пышностью. Произведение «Желтый парус» относится к названному периоду. Красная лодка в бушующем океане — частый мотив у Редона, она символизирует человеческую душу, а золотые драгоценности, находящиеся в ней, — огромное духовное богатство, которое она в себе таит. Но посреди безжалостного океана все эти сокровища кажутся отчаянно бесполезными, реальность предает надежду сердца, и две женские фигуры, предположительно святых жен, олицетворяют слезы души.
Редона считают предшественником сюрреализма, происходящее на его картинах — это преломленная реальность, похожая на сновидение, фантастически прекрасная, но с оттенком ужаса. Романтиков и импрессионистов художник упрекал в излишнем внимании к внешнему, его же творчество обращено к человеку. Он создавал произведения, которые могли бы отвлечь зрителя от поверхностного восприятия реальности и углубить его познание истинных движений души, раскрыть в ней страхи, обиды, горечь, злость и стать внутренне свободными.
Клод Моне поневоле стал «отцом» импрессионизма, так как его картина «Впечатление. Восход солнца» дала название этому художественному направлению. Однако отказ от академической системы живописи дорого ему стоил: публика не признавала новшества гениальными, картины импрессионистов продавались за бесценок, и сам мастер долгое время жил в нищете и безызвестности.
Часто работая на пленэре, живописец стал переносить на полотна воздух и состояние атмосферы, стремясь запечатлеть мир в его изменчивости, ловя мгновения и сохраняя их на холсте, словно воспоминания. Расстановку зданий и персонажей на своих картинах Моне делает будто случайной, чтобы создать иллюзию выхваченного фрагмента из жизни. Для изображения воздуха сложно придумать места более подходящего, чем Венеция, где и была написана картина «Церковь Сан-Джорджо Маджоре». Художник создает эффект полумечты-полуреальности, отодвигая здания и гондолы на задний план, а передний оставляя свободным, происходящее видится как бы издалека, словно в полусне. Мелкими пульсирующими мазками чистого цвета Моне передает трепет воздуха, вибрацию воды, колебания ветра. Полотно приобретает благозвучие, зритель будто слышит его светлую ностальгическую мелодию. Колористическую гамму мастер строит на голубовато-розовых оттенках, погружая изображенное в перламутровую дымку, что ассоциируется с грезой.
Амедео Модильяни известен миру как живописец, скульптор и рисовальщик. Он долгое время находился в поиске собственного стиля. Мастер испытал влияние импрессионизма, постимпрессионизма, символизма, кубизма, африканской скульптуры, но затем нашел свой неповторимый почерк — линейный и графичный, но в то же время замысловатый и экстравагантный.
Почитателем таланта художника был коллекционер Леопольд Зборовский, он организовал единственную прижизненную выставку Модильяни, но и та оказалась закрыта по требованию полиции — некоторые изображения обнаженной натуры были признаны провокационными и вульгарными.
Живописец сформировал индивидуальный тип портрета, в котором природная естественность заменяется вытянутыми пропорциями, формы тела складываются из анатомически адаптированных геометрических фигур — овалов, прямоугольников, кругов. Картина «Мальчик» выдержана во всех традициях модильяниевского типа — подчеркнутый вертикализм фигуры, заостренные черты лица, условная трактовка одежды. Художник добивается плотности и интенсивности цвета, используя оттенки серого, коричневого и черного, но при этом наполняя колорит сочностью и внутренней силой. «Визитной карточкой» портретов Модильяни стали герои с миндалевидными глазами без прорисованного зрачка — прием, имитирующий отсутствующий взгляд и в то же время делающий его таинственно-глубоким. Эстетика Модильяни — в грубоватых, но красноречиво-выразительных формах, простых, однако не лишенных грации.
Живопись Соединенных Штатов Америки
