В Голландии времен Эдварда Кольера особенно любимым и почитаемым жанром изобразительного искусства был натюрморт. Его называли не «nature morte» («мертвая природа»), а по-другому — «stilleven», что означает «тихая жизнь». Расцвет этого жанра в XVII веке объясняется повышением интереса к бытовой стороне жизни, коллекционированию красивых вещей, антиквариата. Тогда складывалась философия поэзии обыденного. Художники переносили на полотна то, что раньше хранилось за глухими дверями частных домов.
Кольер с упоением и изяществом писал предметы декоративного назначения. После учебы в Харлеме он стал членом гильдии Святого Луки, затем переехал в Амстердам, где долгое время жил и работал. Несомненно, живописец испытал влияние Питера Класа, как и все голландские мастера, пристрастившиеся к невозмутимому очарованию вещей. Художник создавал и натюрморты-обманки, или тромплеи, на них предметы изображены в технике оптической иллюзии трехмерного пространства, в то время как на самом деле предмет нарисован в двухмерной плоскости. Данный «Натюрморт» относится к этому типу произведений. В неглубокое пространство живописец помещает доску с прикрепленными к ней гравюрами, письмами, восковыми карандашами, деревянным гребнем и пером. В группировании вещей на холсте Кольер добивается соразмерной согласованности, избегая ощущения излишества. При этом он так тонко передает материальную сущность предметов, умело используя светотеневую лепку объемов, что у зрителя создается впечатление их реальности.
Жан Антуан Ватто считается зачинателем французского рококо благодаря легкому и возвышенному стилю письма, полупечальным и полувеселым сценам на лоне природы. Его работы сочетают комедийную театральность и романтический флер. Они могут развлечь зрителя, но в то же время настроить его на серьезные размышления.
Интерес к театру у художника появился вследствие учебы в мастерской Клода Жилло, которая выпускала шутливые картины, построенные по принципу мизансцен. Позже живописец перешел к Клоду Одрану, от него приобрел легкость и точность рисунка.
«Деревенский танец» принадлежит к жанру «галантные празднества», изобретенному Ватто. Такие торжества реально проходили в загородных резиденциях и дворцах и представляли собой настоящие театрализованные действия с переодетыми в крестьян участниками. В центре полотна — сцена, олицетворяющая деревенские воскресные гуляния. Зритель видит даму в танцевальной позе и кавалера, приглашающего ее, а справа от них — музицирующих крестьян. Фон — пышный лесной пейзаж, дикий и обжитой одновременно.
Художнику присуща воздушная, перистая манера, которой он добивается путем лессировки — наложения тонкого слоя полупрозрачной краски поверх плотных мазков масляной живописи. Композиционный ритм его картин построен на волнообразных, плавных линиях, отчего создается необыкновенная музыкальность произведений. Красота и легкость движений персонажей, яркие и неожиданные колористические акценты внушают зрителю взволнованное чувство упоения моментом, ставя его на грань реальности и лирической мечты.
Жан Батист Симеон Шарден внес немалый вклад в развитие не только французского, но и европейского натюрморта, отойдя от вычурных и затейливых изобразительных принципов рококо. Обучение в мастерской Ноэля Куапеля привило живописцу любовь к точному копированию натуры и навсегда привязало его к названному жанру. Виртуозное умение художника владеть кистью и со сладостным упоением передавать материальную красоту предметов разоблачает в нем влияние фламандских мастеров.