Джон Бретт воспринимается историками искусства как сторонник прерафаэлитов, распространенного направления художественной жизни Англии второй половины XIX века, которое отрицало завоевания академизма и пропагандировало возврат к искусству до Рафаэля. Сам мастер в действительности всегда отвергал свою близость этому направлению и предпочитал писать подробные топографические пейзажи, заботясь в первую очередь о максимальном географическом сходстве.
С 1860-х он начал много путешествовать и в одной из своих поездок закончил пейзаж «Масса, Неаполитанский залив». Зритель видит, что тщательность и придирчивость в прорисовывании деталей не отменяют высоких эстетических качеств живописи Бретта. В зеркале залива отражается высокое ясное небо, мелкая морская рябь мирно покачивает лодки в тихой гавани, окруженной скалистым берегом.
Художник искусно передает атмосферу, естественный свет мягко обволакивает пространство, высокие горы сладко утопают в утреннем тумане. Высокая точка зрения и простор первого плана дарят ощущение свободы и полноты чувства. Зритель словно вдыхает свежий холодный воздух, чувствуя отдохновение от суеты беспокойного мира.
Жан-Батист Камиль Коро не получил классического художественного образования, он брал частные уроки у А. Мишаллона и В. Бертена, много путешествовал по Европе, знакомясь с творчеством мастеров различных направлений. Его живопись испытала влияние барбизонской, реалистической, школы, но потом смягчилась под нежным обаянием тенденций романтизма. В конце концов художник подошел к открытию совершенно нового течения, завершив романтическую традицию и подняв волну импрессионизма.
Данный пейзаж преисполнен ощущения светлой меланхолии и погружен в мечтательную серо-голубоватую дымку, что является неизменной чертой произведений Коро. Зритель видит очертания деревьев, травы, гуляющих по тропинке людей — все окутано воздухом и овеяно атмосферой осеннего полдня. Расплывчатость и мягкость форм, критиковавшиеся современниками художника, передают движение природы, легкое дуновение ветерка, шелест листьев.
Коро не стремится оправдать идеальные представления о природе, он показывает не пейзаж, а воспоминание о нем, словно матовое облако, наполненное светом, воздухом и приблизительными формоочертаниями. Естественная цветовая гамма способствует ощущению приближенности к реальности. Картина не предназначена для долгого рассматривания деталей, она создана, чтобы оставить впечатление в сердце. «Я всегда стараюсь схватить все оттенки, тем самым передать иллюзию жизни, хочу, чтобы, глядя на мой неподвижный холст, зритель ощущал бы движение вселенной и предметов», — писал Коро о своем творчестве.
Пьер Огюст Ренуар участвовал в первых выставках импрессионистов в Париже и был одним из первооткрывателей этого смелого и сомнительного в то время направления. Пытаясь запечатлеть сиюминутность и мгновенность жизненных состояний, импрессионисты останавливали кадры скоротечной жизни и представляли их на суд изумленному зрителю. Ренуар был и живописцем, и графиком, и скульптором, с тринадцати лет расписывал фарфор, а также ширмы и веера. Это занятие привило ему любовь к чистым и локальным цветам, что отобразилось в дальнейшем творчестве. Несмотря на приверженность импрессионизму, мастер имел успех и на Салоне. Парижскую публику в его красиво выстроенных и удобных для восприятия полотнах привлекали жизненность, теплота и свет.
Именно эти качества сочетаются в данной картине. Роскошный благоухающий букет, переданный во всей пестроте и сочности красок, источает свежее дыхание жизни. Пространство комнаты наполнено светом и воздухом. Причудливый орнамент вазы вторит миниатюрному, но легко и пышно написанному букету. Густыми мазками живописец наносит чистые, яркие краски, подчеркивая прелесть и непосредственность натюрморта.