Но не все так просто, недостаточно в нужный момент сделать правильный выбор. Свободу и удовольствие от профессии нужно завоевать.
Мифы и ужастики о художниках
Обыватель знает мало правды о художниках. А если и знает, то она совсем не интересная. Поэтому Дали, к примеру, устроил из своей жизни шоу. Его жена Гала, будучи гениальным пиарщиком, превратила их жизнь в постоянный скандал. Зрители ждали их появления на публике как сериала, с наслаждением обсуждая очередные выходки звездной парочки. А они давали поводы. Кстати, после смерти Галы, Сальвадор превратился в совершенно неинтересного полубезумного старикашку, уныло мазюкающего свои картинки. Интерес к нему и к его творчеству спал. Он знал, процесс рисования – абсолютно не зрелищное занятие. Дали всегда скрывал от публики, как он рисует. Шоу было «маркетинговой» частью его работы, которой Сальвадор с Галой занимались отдельно от живописи.
Миф «проснуться знаменитым»
В одночасье стать знаменитым невозможно. К славе ведет длинная тернистая дорога. Обычно фанатичная вера в свое предназначение и каторжный труд венчаются успехом. Пусть не в масштабах всего мира, но в какой-то узкой области. К деньгам путь попроще. Особенно, если художник обладает цепкой практической хваткой. Мне известны не слишком одаренные, но упорные и трудолюбивые художники, уверенно зарабатывающие свой кусок хлеба с маслом и икрой, специализируясь, например, на стоках. Или на изготовлении оловянных солдатиков.
На олимп известности и высоких гонораров поднимаются постепенно.
И вообще, путь каждого свой собственный. «Типичных» художников не бывает. Среди художников очень велико разнообразие индивидуальных особенностей, как в творческом стиле, так и в характерах, судьбах и гонорарах. Иногда приходится только удивляться, как один художник продает свои поделки за сумасшедшие деньги, а другой, гений, едва сводит концы с концами. Второму явно надо обратиться к специалистам по продажам.
Слава после смерти
Человеческий ум так устроен, что он выхватывает и запоминает исключения, а не правила. Именно поэтому будут муссироваться волнительные драмы о страдальцах и полностью игнорироваться истории о нормальных, обеспеченных, социально стабильных художниках. Потому что это не интересно. О чем тут говорить? Что обсуждать?
Художник не должен мучаться и голодать, его картины не обязательно должны быть непонятными, он не обязательно должен умереть, чтобы стать знаменитым. Так иногда бывает, люди склонны обращать внимание только на исключения.
Мало кто знает картины Ван Гога, но все наслышаны об его отрезанном ухе. Не так много тех, кто читал Гоголя, но все знают о сожженных «Мертвых душах». Люди любят жареное.
Миф о том, что художнику надо непременно умереть, чтобы стать знаменитым, прочно укоренился в умах обывателей. И это убеждение базируется на том, что в принципе, чем старее произведение искусства, тем большую ценность оно представляет. Не в силу художественных качеств, в силу исторической составляющей. И если картины какого-то художника лучше и больше сохранились, то ест вероятность, что рано или поздно они поднимутся в цене. А если к ним приложит свой талант способный делец, то и художественная сторона его творчества повысит свою оценку. История знает, однако, художников, терпевших невзгоды и лишения во имя высокого искусства, умерших в нищете и прославившихся после смерти. Как правило, это связано с психическими отклонениями этих художников и их принципиальная или невольная неспособность обустроить свою жизнь. Прямой связи между психическими заболеваниями и художественной одарённостью не прослеживается. Связь прослеживается между желанием публики «остренького», поэтому запоминается самые скандальные скандалы, а нормальные истории не запоминаются.
В представлении многих художник непременно должен быть беден и несчастен. Искусство надо «выстрадать». Это полная ерунда. Как в любой другой профессии жертвы и страдания человек создает себе сам. «Искусство ради искусства», «Или деньги или искусство» и т.п. утверждения не имеют ничего общего с практикой. Перед художником не ставится выбор между продажной и чистой любовью. Большинство художников работают за зарплату или гонорары, выполняют свои должностные обязанности и при этом вполне имеют возможность создавать шедевры. Сколько угодно штатных театральных художников, постановщиков спектаклей и фильмов, иллюстраторов книг, мультипликаторов в рамках своей работы создают гениальные произведения, побеждают на конкурсах, получают звания и награды. Зарплаты им нисколько в этом не мешают.