Закончив работу, я покрываю ее одним или двумя слоями даммарного (ретуширующего) лака, чтобы выровнять цвета. Обычно с разбавителем высохшие цвета выглядят скучно. К тому же, в зависимости от того, сколько использовано льняного масла или жидкой краски, одни куски картины смотрятся тусклее, другие ярче. Покрывая картину лаком, вы ее выравниваете. Каждый цвет выявляется с той степенью интенсивности, какую вы изначально задали.
Закончив картину, художники-классики покрывали ее толстым слоем лака. Это делалось для ее сохранности, что меня мало интересует. Меня главным образом интересует, чтобы моя работа выглядела хорошо для печати.
Возможно, мне следовало бы больше думать о потомках, но для этого время мое еще не пришло.
Картина для «Хэви Метал»
Первый этап любой картины — это набросок. Я предпочитаю пользоваться пером и чернилами. Обычно я использую рапидограф, пусть даже у него не столько возможностей, сколько у тонкого стального пера, — главное, что его не нужно макать в чернила. Меня это больше устраивает, и я могу получить с его помощью довольно интересную линию. Для цвета я использую чернила Luma или Dr. Martin's — прозрачные и очень яркие. В определенных участках (на небосклоне и частично на горах) я использовал цветные карандаши Prismacolour, потому что они кроющие. По той же причине я также взял немножко белой акриловой краски для световых акцентов на горах.
Мне нравится делать довольно законченную цветную композицию. Насколько она закончена и буду ли я писать по ней маслом, зависит от того, есть ли у меня время или нет. Чем более закончен набросок, тем мне больше удалось определить и развить свои идеи, а также решить и другие проблемы, относящиеся к цвету и/или композиции.
В данном наброске я решал проблему достижения единства между верхней, очень светлой частью, где нужно было поместить надпись, и нижней, сравнительно темной, частью, занимающей большую часть картины. Поскольку по замыслу предполагалось разделение на свет и тьму, был риск получить в итоге картину, разделенную на две. Объединяющим элементом стала фигура женщины. Она взломала блоки светлого и темного. В моей композиции она перекрывает надпись, тем самым создавая контраст между черным нарядом, который на ней, и светлым фоном, равно как и контраст между бледностью ее кожи и ярко-красными буквами.
Фигуру мужчины я как бы подсветил прожектором, чтобы обеспечить надлежащий контраст с более темным фоном. Дальнейшим объединяющим фактором (очевидным в законченной работе) являются рефлексы на его торсе теплых тонов, использованных в верхней части картины. Цвета, находящиеся прямо за мужской фигурой, также немножко согреты, ненавязчиво перекликаясь с ней.
Делая дизайн обложки журнала или книги, надо предусматривать место для логотипа или названия. Сколько для этого понадобится места, следует установить и учесть на начальных этапах. Этот участок должен быть не слишком загружен, иначе он будет соперничать с заголовком, который для издателей всегда является предметом первой важности. Как правило, для заголовка больше всего подходит место с очень темным или очень светлым фоном.
К этому этапу у меня уже были готовы и отобраны фотографии. Когда я обдумывал эту картину, я был буквально увлечен двумя моделями, которые и использовал, потому что они так хорошо дополняли друг друга. Они были похожи на панков, что и привлекало меня, соответствуя тому настроению, какое я хотел передать на картине. Обычно между наброском и позами моделей есть небольшие расхождения, поскольку набросок это нечто общее, безотносительное к конкретной реальности, а я люблю, чтобы мои модели могли в какой-то мере проявить собственную инициативу.
С фотографий я сделал кальки, которые затем были положены на картон (в соответствии с композицией наброска) и перенесены на него.
Далее я покрыл акриловой краской (жженой умброй) карандашный рисунок, изображающий мужчину, и голову женской фигуры. Здесь под нанесенной краской еще видны карандашные линии. Даже на этом предварительном этапе я весьма основательно проработал световые акценты, полутона, глубокие тени. Той же акриловой краской я наметил горы и скалу, на которой находится мужчина.
На третьем этапе я работал масляными красками, разбавленными смесью сиккатива кобальта и разбавителя в пропорции один к трем. Этот состав высыхал около пяти часов. Если бы я использовал только сиккатив, краски высохли бы еще быстрее. Однако таким образом я получал возможность наносить цвет, который, будучи хорошей основой для картины, все же оставался достаточно прозрачным, и акриловый слой под ним был виден. Когда цветовой набросок уже сделан, больше не нужно ломать себе голову, пробовать, искать. К тому же тонкое гладкое покрытие также дает мне больше рабочей поверхности.
Если бы я сразу начинал писать красками прямо на гипсовом картоне, то они держались бы гораздо хуже.
Краска или лак наносится широкой кистью (номер 18 или 20), поскольку пока меня не заботят мелкие детали. Я совсем не обращаю внимание на то, чтобы держать цвет в пределах линий. Просто делаю очень приблизительный и быстрый подмалевок, на который уйдет полчаса, самое большее — час.
Фон это первое, что я создаю, и я всегда начинаю с элементов, которые находятся далеко, и иду к элементам, которые близко. Самый дальний элемент здесь — это небо. Я использовал довольно широкие кисти для нанесения цвета на большие участки и маленькие (красный соболь номер 1 Winsor amp; Newton) для проработки и детализации облаков.
Эффект отдувки (как при работе аэрографом) в определенных участках неба достигался с помощью широкой, мягкой сухой кисти.
Как правило, я предпочитаю смешивать цвета не на картоне, а на палитре. Я кладу один цвет возле другого и объединяю их сухой кистью. Здесь я использовал немного белил, чтобы приглушить более яркие цвета в определенных участках, — так можно задать контраст между фоном и фигурами. Я также считаю, что цвет фона становится более привлекательным при наличии переходов от приглушенного цвета к яркому. Хотя за верхней частью фигуры женщины есть светлые тона, а за фигурой мужчины — более темные, нетрудно заметить, как много белил использовано прямо позади этих двух фигур.