Идеальный город.
От 1470 г. до первых десятилетий XVI в. Национальная галерея Марке, Урбино
Чем закончилось Возрождение и закончилось ли оно вообще?
Идеи разошлись по миру, преобразовывались, формировали отдельных мастеров, позднее Возрождение перешло в маньеризм – течение, в котором уже не было единства, но каждый автор, развивая собственную манеру (отсюда и название), самостоятельно искал ответы.
Мазаччо. Воскрешение сына Теофила и святой Пётр на кафедре.
1425 г. Капелла Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция.
© jorisvo / Shutterstock.com
Пармиджанино. Антея.
Ок.1525 г. Музей Каподимонте в Неаполе
Аньоло Бронзино. Портрет Элеоноры Толедской с сыном.
1545 г. Галерея Уффици, Флоренция
Понтормо. Снятие с креста.
Ок. 1525–1528 гг. Санта-Фелисита, Флоренция
Россо Фьорентино. Снятие с Креста.
1521 г. Пинакотека Вольтерра, Тоскана.
© Sailko / commons.wikimedia.org по лицензии (CC BY 3.0)
Аньоло Бронзино. Дочь Козимо I.
1542 г. Галерея Уффици, Флоренция
Ответы Понтормо отличались от того, что делал Пармиджанино, космические цвета, придуманные Россо Фьорентино, открывали новое измерение.
Эти процессы и эти художники – сложные, разные, скандальные, провоцирующие, каждый в своей манере отразившие великий слом внутри эпохи.
Возрождение никогда – как и Античность – не оставит мировую культуру. К нему бесконечно обращаются и будут обращаться, но что поделать – календарь со щелчком перелистывает страницы, меняются даты и меняются люди, а значит, неизбежно наступление новой эпохи и нового языка в искусстве.
Италия после Возрождения
Караваджо. Уверение Фомы.
1600–1602 гг. Дворец Сан-Суси, Потсдам, Германия
Художники, архитекторы и авторы эпохи Возрождения, как мы помним, искали потерянную гармонию. Они искали равновесие. Но даже из нашего человеческого опыта знаем, что как только мы достигаем точки равновесия, за ней начинаются колебания. Мы не можем долго находиться в неподвижности. С Возрождением это и произошло. Внутри Позднего Возрождения выделились две линии.
Одна крепко держалась античных идеалов – гармония, равновесие, симметрия – и эта линия станет классицизмом.
Вторая же развивала инаковость и динамику – и воплотилась в барокко. Еще одно – понимаемое как очень итальянское – явление.
Что такое барокко в категории терминов?
Барокко – это по сути дела жемчужина неправильной формы. Мы идем от необычной жемчужины, рожденной природой, мы не шлифуем ее, мы не делаем ее идеальной. Мы идем от ее формы и сущности. И уже эту сущность обрамляем в ту рамку, которая нам нужна.
Барокко – это попытка найти и вытащить на поверхность новый ритм, который бы соответствовал новой ситуации, в которой существует культура.
И самой яркой иллюстрацией этой эпохи будет барочный Рим.
В том историческом периоде архитектура все больше становится тем, с помощью чего мы называем какие-то задачи, иногда политические, иногда социальные, и пытаемся их транслировать во внешний мир.
Архитектура ведь декларация в будущее. Мы строим то, что спустя время расскажет нашим потомкам о том, какими мы были. Каким хочет быть Рим, что для него важно, почему именно в Риме происходит мощный старт барокко? Давайте разбираться.