Отдельный разговор – образ доброго пастыря. Это символическое именование Иисуса Христа. «Я есмь пастырь добрый: пастырь добрый полагает жизнь свою за овец» (Ин.10:11). Например, образ доброго пастыря в катакомбах святого Каллиста.
Иконография обычно такая: это юноша, на его плечах овечка – найденная, заблудшая, спасенная овечка, которую от несет на себе, – вокруг либо еще животные, овцы, но не только, бывают и другие.
Уилперт Джозеф (редактор). Картины катакомб Рима.
1903 г. Библиотека Гейдельбергского университета
Уилперт Джозеф (редактор). Картины катакомб Рима.
1903 г. Библиотека Гейдельбергского университета
Античные прообразы доброго пастыря – прежде всего, Орфей, спустившийся в царство мертвых за своей Эвридикой. Орфея в античности часто изображали пастухом – то есть если мы, язычники-римляне, смотрим, то видим Орфея. А для смотрящего на ту же картинку христианина – это уже совсем не Орфей.
Второй прообраз – Гермес Криофор, то есть несущий агнца. В античной мифологии Гермес – не только покровитель торговли, но и покровитель пастухов, а также проводник в царство мертвых.
Уилперт Джозеф (редактор). Картины катакомб Рима.
1903 г. Библиотека Гейдельбергского университета
И что здесь важно, оба античных героя – это те, кто смог, оказавшись в царстве мертвых, вернуться оттуда в мир живых.
Проводник – для которого нет границы между этими мирами, который сам эта граница и который может провести душу, вывести ее из темноты невредимой, спасенной.
Завершая разговор о начале христианского искусства, давайте посмотрим на наземную, уже не скрываемую его часть, прежде всего на первые церкви, например, на базилику Санта-Мария-Маджоре или Сан-Паоло-Фуори-ле-Мура. По форме базилика напоминает, конечно, римский дом, но при этом есть главные признаки, а именно нефы или наваты. Названия их созвучны слову nave, то есть «корабль», потому как храм и представляется кораблем, ковчегом, несущимся в бурном море страстей человеческих, и спасутся только те, кто на его борту. А еще в плане есть трансепт – то есть буквально «перекрестие», и апсиды – обычно полукруглые части за перекрестием трансепта, где и совершается главное чудо богослужения.
Уилперт Джозеф (редактор). Картины катакомб Рима.
1903 г. Библиотека Гейдельбергского университета
Джон Мюррей. План Санта-Мария-Маджоре. Справочник по Риму и Кампанья.
1899 (1890-е гг.). Библиотеки Калифорнийского университета
Средневековье
Кастель-дель-Монте.
1240 г. Италия.
© francesco de marco / Shutterstock.com
Какими были Средние века для итальянцев?
Из нашего с вами века двадцать первого мы, конечно, понимаем, что они тогда знать не знали, что века их были средними.
Их время было единственным – временем их жизни, и временем довольно динамичным.
Не стоит забывать и то, что никакой единой Италии в ту пору – да и довольно много веков после – еще не было.
Были отдельные города-государства, которые не только вели войны с внешними врагами, но и довольно активно враждовали друг с другом.
Какие задачи это ставило перед искусством? Тоже вполне конкретные. Искусство должно было защищать, утешать и давать возможности для осмысления происходящего. Чем, собственно, и продолжает заниматься искусство и по сию пору.
Главный фасад собора в Модене.
1099–1319 гг. Италия
И раз мы говорим о защитных функциях и, конечно, же стенах – посмотрим на два стиля, которые создавали архитектурные декорации той поры, – романику и готику.
И здесь вновь важная оговорка: вербализировались в понятия «романика» и «готика» эти стили много позже, чем выросли первые здания, которые формируют их каталог. Для описания и анализа искусства в принципе свойственна эта история – давать имена явлениям уже после, оглядываясь на них из следующих эпох.
Сначала – романика.
Почему, собственно, романский стиль?
Кастель-дель-Монте, внутренний двор.
1240 г. Италия.