И это тоже про самоощущение человека: что человек пусть и мал, но собой, своей верой как бы держит этот мир.
И если с романикой более-менее понятно, то про готику в Италии – не очень. У большинства зрителей складывается довольно обманчивое чувство, что готика – это исключительно и только про Францию или, скажем, Германию, а Италия – это романика, а потом – раз – и сразу архитектура эпохи Возрождения. Но это совершенно не так.
Сан-Амброджо (деталь колонны).
Милан
Готики в Италии много, и дело даже не в «моде» на этот способ возводить стены, на итальянскую готику интересно смотреть с исследовательской стороны – а именно как действует итальянская культура, если ей приходится принимать и перерабатывать что-то в нее привнесенное.
Во многих архитектурных примерах на итальянской территории и романика, и готика (и даже более поздние архитектурные стили) живут вместе.
Это само по себе неудивительно, ведь строительство, скажем, собора – дело долгое – не только на несколько десятилетий, но и на несколько веков (отсюда головокружительный размах датировки примеров вроде Миланского собора, который, конечно, готический, но и не только).
Адам и Ева.
Мастер Вильгельмо из собора в Модене. Нач. XII в.
© Zvonimir Atletic / Shutterstock.com
Мы начинаем строить – строим долго, и сначала у нас романика, время идет, мода и архитектурные возможности меняются, а разрушать «в угоду стилю» уже построенные стены, разумеется, никто не станет, и вот уже и готика подключается, а там уже и до архитектуры Возрождения дойдет дело. В Италии таких «слоеных» архитектурных примеров много, а в некоторых случаях мы имеем счастливую возможность – благодаря их незавершенности – видеть и сам процесс рождения здания (например, базилика Святого Петрония в Болонье или «переодетый» уже позже в ренессансные одежды Темпио Малатестиано в Римини).
Бенедетто Антелами. Снятие с креста.
1178 г. Мрамор, находится в Пармском Дуомо
Дуомо.
1386 г. Милан
В чем же принципиальные отличия в отношении к зданию у романики и готики?
Если в романике все в буквальном смысле упиралось в толщину стены и росло вширь, то в готике принципиален акцент на вертикаль – стена становится тоньше, выше, легче, новые инженерные возможности стиля (навык разгружать стену с помощью системы контрфорсов) позволяют буквально брать новую высоту.
Сиенский собор.
1196 г.
© Diego Poggi / Shutterstock.com
Дуомо. Главный собор.
1390–1663 гг. Сан-Петронио. Болонья
Романика всеми силами убеждала нас в присутствии стены, а готика тяготеет к тому, чтобы убедить нас в ее отсутствии: острые арки, высокие своды, витражи – все это создает иллюзию того, что стены нет вовсе, а оградой от враждебного мира для верующего, входящего в храм, становится Свет.
Свет, который проникает и пронизывает все. И это в первую очередь выражение идеи, что Бог есть свет, а значит, свет – есть Бог.
В живописи тоже начинают происходить изменения. Меняется сам язык, уходя от символичной и очищенной византийской манеры и приходя к поиску новой изобразительности.
Формируются национальные художественные школы, например, флорентийская. Здесь звучит имя Чимабуэ. Дуччо ди Буонинсенья дает начало сиенской школе живописи, а Симоне Мартини, его ученик, синтезирует совершенно особый художественный язык – при сохранении готической условности добавляет экспрессивности и поэтичности.
Банистер Флетчер. История архитектуры по сравнительному методу.
1896. Лондон: Athlone Press, Лондонский университет
Чимабуэ. Маэста.
1288–1292 гг. Галерея Уффици, Флоренция
В те времена сплав между разными областями искусства, визуальным и языковым, становится все сильнее.
Джотто. Фреска. Поцелуй Иуды.
Между 1304 и 1306 гг. Капелла Скровеньи, Падуя.
Джотто. Фреска. Цикл жизни Христа.
Между 1304 и 1306 гг. Капелла Скровеньи, Падуя.
© spatuletail / Shutterstock.com