Для Щукина?
Для Щукина. Вот такую же простую и такую же примитивную. И тут Щукин уже не может остановиться. А потом приходит Пикассо. И Щукин покупает Пикассо верно, последовательно, но не всего. Вот, опять же, если мы говорим о романе определенном, то действительно такие страсти кипели. Он очень редко возвращается. Купил у брата Петра тех импрессионистов, которые брату уже были не нужны. Он потерял интерес к этой живописи. И ему понадобились деньги в 1912 году, и тогда дюжину картин Сергей покупает. Но это редчайшее исключение. С другой стороны, Пикассо, которого он купил, я подозреваю, что пятьдесят один Пикассо. Ну, как считать, потому что, если мы считаем то, что Пикассо писал на обороте своих произведений, отдельной вещью, то будет больше, чем пятьдесят один. Пятьдесят один Пикассо на тот момент в Европе, не говоря, что в Америке, это, кажется, рекорд.
И наши критики с таким патриотическим довольством писали, что довольно скоро, если вы захотите изучать Матисса и Пикассо, вам нужно будет ехать не в Париж, а в Москву. С другой стороны, Пикассо он покупал не всего. Есть в его творчестве короткий, очень важный для искусства ХХ века, период. 1911 год, когда они вместе с Браком заперлись в своих мастерских, работали над аналитическими кубистическими картинами, где человеческая фигура и все реальные формы уже просто нигилировались в геометрических структурах и мазках. И тогда, кстати, Пикассо от Брака было очень сложно отличить. Они просто, как в униформе.
Брак стал Браком после того, как вернулся с войны.
Вот тем гармоничным Браком, которого, скорей всего, покупал бы не Сергей Иванович, а Иван Абрамович Морозов, если бы он продолжал собирать после революции. Сергей Иванович купил только одну кубистическую вещь Брака. Вот эта страстность и Щукина, и стихийность этого собрания, в хорошем смысле стихийность. Когда мы говорим стихийность, означает такой псевдоним бессистемности. Но в данном случае Щукина вела не система, а логика. Бенуа очень хорошо говорил, что Щукин, поверив в того или иного художника, берет его не потому, что он ему нравится, а потому, что он ему должен нравиться. Он доверяет этому художнику, идет за ним. С другой стороны, художники, которых покупал Щукин, тоже начинали смотреть друг на друга. Последнее, что купил Сергей Иванович у Матисса, успел купить, это был портрет мадам Матисс, который очень высоко оценил Гийом Аполлинер. Такая сине-черная картина, где лицо женщины сведено к маске с прорезью для глаз. И если мы вспомним, что незадолго до этого Щукин закупил оптом большое количество предкубистического Пикассо, которого наши критики сравнивали со скифскими бабами за грубость этих форм, то вполне рождается предположение, что Матисс, понимая, что его любимый патрон покупает теперь вот такое, движется сам в сторону этого, и монохромной живописи, и резких форм.
Поразительно. Потому что очевидно, что Щукин сыграл колоссальную роль для российского искусства. В его дом же можно было прийти, и он был, в общем, открытым, студенты, художники «Бубнового валета» видели французскую живопись в Москве.
Именно благодаря Щукину они и видели.
Я об этом и говорю. Но теперь получается, что он такую же колоссальную роль оказывал на самих французских художников. И на их судьбы, и на Матисса, и на Пикассо.
Ну не в такой степени, как на русских. Потому что то, о чем я говорю, это, скорее, не то чтобы исключение, но это такой важный индикатор. Он еще Андре Дерена покупал, лучшего Дерена, на самом деле. Потому что Дерен после войны превратился в довольно сладкую живопись.
Сейчас на выставке есть зеленая бархатная, плюшевая скатерть, я ничего более потрясающего не знаю по тому, как ничем можно сделать все. Вот какой-то большой лохматой, толстой кистью.
А на ней вот этот натюрморт с разрезанными фруктами. Можно просто смотреть на него даже, не на всю картину[8].
Но то, что без Щукина русское искусство было бы другим, сейчас уже, наверное, самое очевидное. Потому что, действительно, судьба русского искусства этого времени – это Запад.
Матисс начал не то что подстраиваться, он стал учитывать интересы русского коллекционера, в этом смысле Щукин оказывал влияние на тех художников, когда в таких количествах, такого качества он покупал их.
Конечно.
Это тем самым был сигнал и остальным, что это стоит того.
Да. Но при этом Щукин был чрезвычайно избирателен. Вот когда он перестал забрасывать такую крупную сеть и сосредоточился на французах, а потом из этих французов выбрал полдюжины людей, которых он действительно покупал, вот здесь он уже был очень последователен и целеустремлен. Правда, во-вторых, брал то, что ему нравится. И поэтому мы можем говорить вот о чем. Для русской живописи этого времени избавиться от рутины, от повествовательности, сентиментальности, провинциальности можно было только одним способом. Это очень хорошо понял Сергей Дягилев в свое время. Открыться для современного Запада. И если Сергей Дягилев вывез наших художников в широком смысле этого слова, то Сергей Щукин решил задачу Дягилева другим образом.