Почти дословное повторение материала первой части в финале создает ощущение развернутой, с элементами зеркальности, репризы. В концертах Яжембского происходит кристаллизация формы сонатного allegro. Он вводит контрастную двухтемность, применяет принцип тематической разработки (хотя, конечно, еще не в полном значении этого термина). Можно отметить и его стремление динамизировать репризу, придать ей образное значение в целостной форме. Характерно, что его творчество строится на народной ладовости, национальном темообразовании, на использовании сложившихся приемов польского музицирования.
В XVII веке в сельской и городской культуре продолжает развиваться народно-бытовое музицирование. Усиливается роль небольших ансамблей музыкантов. К наиболее старым формам таких ансамблей, включавшим дуду (или духовой инструмент) и скрипку, прибавляются маленькие сельские «капеллы», включавшие одну или две скрипки, смычковый бас (двух-трехструнный), дуду, бубен и т. д. Постепенно ансамбль, состоящий из двух скрипок и баса (аналогичный «троистой музыке» на Украине), пришел на смену ансамблям с дудой. Некоторые польские народные ансамбли изображены на картинах знаменитого польского художника Яна Матейко.
На рубеже XVII и XVIII веков появляется ряд интересных сочинений, особенно в жанре скрипичной сонаты. Первая польская соната появляется в творчестве Станислава Сильвестра Шажиньского, о котором, к сожалению, не сохранилось биографических данных. Соната Шажиньского принадлежит к жанру трио-сонат. Она написана около 1700 года и предназначена для двух скрипок и органа. Несомненно, польские мастера были знакомы с сонатами итальянских музыкантов. Да и в самой Польше иностранные музыканты писали и издавали скрипичные сонаты. К примеру, немецкий композитор Ф. Бухнер (1614—1669), работая капельмейстером капелл в Кракове, создал около 1642 года ряд скрипичных сонат.
Соната Шажиньского написана с большим мастерством, знанием выразительных возможностей инструментов, с хорошей техникой полифонического письма. Партия первой скрипки уже несколько отличается от второй большей концертностью. Подобно концертам Яжембского, соната построена по концентрическому принципу: в центре формы находится энергичное, фугированное allegro, изложенное только у второй скрипки. Начинает и завершает произведение Adagio — торжественное и приподнятое.
По своему образному содержанию и построению соната Шажиньского — образец классической трио-сонаты. Интересен драматический элемент, проявившийся в этом произведении, его истоки следует искать в народном творчестве, которое, начиная с «Думы» неизвестного автора, оказывало определяющее воздействие на лучшие образцы инструментальных произведений польских композиторов.
В польских городах скрипачи служили главным образом при дворах знати и церквах. Они должны были уметь играть не только на скрипке, но и на целом ряде других инструментов. Например, Миколай Гомулка играл на органе, трубе, флейте, лютне и скрипке.
В Польше служат многие видные европейские скрипачи, например Ф. Фиорилло. Итальянский скрипач К. Чиприани служил капельмейстером у князя Сапеги, часто выступал в Варшаве, в том числе и с исполнением собственных скрипичных концертов. Дирижером и скрипачом частной капеллы работал в Польше Жан-Батист Анэ, ученик Корелли. По некоторым сведениям, он был придворным скрипачом польского короля Станислава Лещинского с 1736 по 1755 год.
В начале XVIII века в Польше работает ряд скрипачей и композиторов. Одним из них был Марцин Юзеф Жебровский (1702— 1770). Он подписывался «Музыкант — скрипач, концертный маэстро». Ему принадлежат два Adagio для скрипок, гобоев, кларнетов, органа и баса; несколько сонат-дуэтов для двух скрипок в сопровождении двух гобоев, двух кларнетов и органа, а также ряд вокально-инструментальных сочинений.
В Гнезненской капелле работал Матеуш Звежховский (1713—1768). Его отец — Анджей — был скрипачом и органистом капеллы. После его смерти в 1735 году Матеуш занял его место. Звежховскому принадлежат инструментальные пьесы для двух скрипок, двух кларини и органа, прекрасная Пастораль для двух скрипок и органа. В своем Реквиеме (1760) он широко использует выразительные возможности скрипки (состав оркестра — первая и вторая скрипки, два кларини и орган — типичный состав Гнезненской капеллы XVIII века).
Концертмейстером придворного оркестра и дирижером, а затем концертмейстером оперного театра работает скрипач и композитор чешско-итальянского происхождения Ян Стефани (1746-1829). Он родился в Праге, учился в Италии. Работал сначала в Вене, в придворном оркестре. В 1771 году переехал в Варшаву.
В его инструментальных произведениях, особенно в полонезах, можно отметить черты польской народно-бытовой музыки. Перу Стефани принадлежала и чрезвычайно популярная в то время опера «Краковяне и горцы», в которой проявились демократические стремления передовой польской интеллигенции. Стефани занимался и педагогической деятельностью. Среди его учеников — сын Юзеф и Ян Витковский.
В капелле князя Т. А. Огиньского с 1775 по 1786 год работал замечательный польский композитор и скрипач Юзеф (Иосиф) Козловский (1757—1831). Он обучал музыке сына князя — Михаила Клеофаса Огиньского, а затем работал в России, написал ряд популярных полонезов.
Из семьи Огиньских занимался на скрипке не только Михаил Клеофас (позднее он продолжал занятия у Виотти, Ярновича и Байо), но и Михаил Казимеж (1728—1800). Он также учился у Виотти, играл на арфе, был одним из первых творцов польской оперы. Для скрипки им написаны Полонез и тринадцать песен для голоса, двух скрипок и баса.
Большой интерес представляет также Соната A-dur для скрипки и баса Кароля Огиньского, относящаяся к середине XVIII века. Данных о жизни и деятельности композитора не сохранилось. Соната представляет образец предклассической сонаты. Высокое мастерство композитора позволяет поставить эту сонату в один ряд с лучшими сонатами Вивальди. Особенно привлекательна вторая часть сонаты — Adagio — свободно льющейся, широкой мелодией, прерывающейся стремительными импровизациями.
Выдающимся польским скрипачом и композитором был Ян Клечиньский (1756—1828). Вместе с Ф. Яневичем, Я. Ваньским, А. Ф. Дурановским он представлял польскую скрипичную школу на рубеже XVIII и XIX веков. Я. Клечиньский родился в Польше, где и получил первоначальное скрипичное образование. После первого раздела Польши он уехал в Вену, где учился по композиции у И. Гайдна. Около 1781 года он становится концертмейстером капеллы графа Брейнера, а с 1803 года до смерти работает скрипачом Придворной венской капеллы. Он был известен как прекрасный виртуоз, занимался педагогикой.
Я. Клечиньскому принадлежат двенадцать дуэтов для двух скрипок, три смычковых трио, вариации для скрипки и альта и для двух скрипок. Известно, что он написал также скрипичный концерт. Влияние стиля венских классиков на него несомненно. В то же время многие его произведения пронизаны интонациями и ритмами польских народных песен и танцев. В его смычковых трио ощущаются черты полонезности, ладовая переменность, свойственная польскому фольклору.
Интересны дуэты для двух скрипок Я. Клечиньского. Так, Дуэт № 1, op. 1, A-dur построен на варьировании одной темы, проходящей сквозь все три части. Это своего рода характерные вариации, получившие затем в польской музыке (например, в «Русском карнавале» Венявского) большое развитие. Дуэт B-dur (ор. 2, № 1) привлекает драматическим замыслом. Первая часть — небольшая драматическая сценка. Характерна импровизационная свобода партий. Эта импровизационность широко развертывается в речитативном Adagio.
Ярким скрипачом был Феликс Яневич (1762—1848). Он родился в Вильно и с раннего детства обучался игре на скрипке. Уже в пятнадцать лет становится солистом Придворной капеллы в Варшаве, где работают такие выдающиеся музыканты, как Г. Пуньяни, Дж. Виотти, И. М. Ярнович. Несомненно, он испытал благотворное воздействие их искусства. На стипендию короля Яневич совершенствовался во Франции (Нанси), где был в 1784 году в свите Ст. Лещинского.