В 1785 году Яневич приезжает в Вену. Он подружился с Гайдном, Моцартом, который высоко ценил талант скрипача и посвятил ему, по некоторым сведениям, Andante для скрипки с оркестром A-dur (KV. 470) как вторую часть к исполняемому Яневичем концерту № 16 e-moll Виотти. Этот концерт Яневич мог исполнять с капеллой графа Валлерштейна, в которой одно время служил концертмейстером. Польский скрипач участвует в квартетных собраниях у Моцарта, пользуется его и Гайдна советами по композиции.
В 1786—1787 годах Яневич концертирует в Италии, выступает во Флоренции, Милане, Турине. Здесь он познакомился с выдающимся итальянским скрипачом П. Нардини, совершенствовал под его руководством свое мастерство, пользовался также советами своего старого знакомого Пуньяни.
В конце 1787 состоялись два концерта Яневича в Париже, где он живет до 1792 года, с огромным успехом выступает в «Духовных концертах», работает первым скрипачом Итальянской оперы и солистом в капелле князя Орлеанского. Здесь он вновь встречается с Виотти, с которым у него устанавливаются дружеские отношения.
В этом же году он поселяется в Англии (где продолжается дружба с уехавшим туда Виотти), выступает в концертах И. П. Саломана как солист, дирижер, концертмейстер оркестра. Он принимает участие в концертах Гайдна, неоднократно играет с Дж. Боттезини, певицей А. Каталани, дирижирует. В Ливерпуле организовывает издательство и нотный магазин. Яневич — один из основателей Лондонского филармонического общества (1813) и первый концертмейстер филармонического оркестра. Он помог К. Липиньскому в организации концертов в Англии и Шотландии.
Ф. Яневичем написано пять скрипичных концертов, шесть дивертисментов для двух скрипок, шесть трио для двух скрипок и виолончели. В них развиваются интонации польского крестьянского и городского фольклора. Он одним из первых широко использовал в скрипичной музыке народные польские танцы. Во Втором скрипичном концерте, а также в нескольких трио (№ 1, 2 и 4) он применил форму полонеза.
Полонезы Ф. Яневича еще несут в себе черты стиля рококо. Его полонез сближается с менуэтом, носит камерный характер. Мелодическое богатство верхнего голоса развертывается на фоне незатейливого аккомпанемента. Характерный полонезный ритм по большей части проводится не в партии сопровождения (что станет правилом позднее), а в мелодии (например, в изящном, отточенном полонезе из трио № 1, вторая часть).
В трио № 3, сонате для фортепиано и скрипки, в дивертисментах Ф. Яневич применяет и мазурку. Используются им и другие польские танцы. Характерно, что он всегда подчеркивает своеобразие народного колорита яркими штрихами, тембровыми красками. Так, сельская танцевальная тема начала первой части трио № 1 выделена ярким колоритом баска.
Шесть дивертисментов Яневича представляют собой вариации на популярные мелодии из опер (в том числе и Моцарта). Вариации эти, предназначавшиеся, видимо, для широкого музицирования, внешне не особенно трудны, фактура их прозрачна и экономна. Однако ритмическая сложность и особенности стиля требуют от исполнителя предельной легкости и изящества.
Наиболее виртуозны концерты Яневича. В них господствует скрипка. Блестящий виртуозный стиль, множество эффектных скрипичных приемов, патетические интонации, масштабность — все это заставляет считать концерты предшественниками романтического скрипичного концерта. Яневич применяет здесь и самые высокие позиции (до ми четвертой октавы), сложные комбинации двойных нот в быстром темпе, скачки, двойные трели, эффектные штрихи — блестящее staccato вверх и вниз смычком, spiccato, рикошет и т. д. Чувствуется, что это писал виртуоз, в совершенстве владеющий скрипкой. В то же время явно ощущается, что написано это было Яневичем в расчете прежде всего на собственный стиль исполнения и собственные возможности.
Характерно, что сам Яневич считал лучшими произведениями свои трио, первый опус которых он посвятил «своему другу Виотти» и играл их с ним в Париже и Лондоне. Однако и в его концертах есть части, сохранившие вполне свое художественное значение, например, Adagio из концерта № 4 A-dur, привлекающее классически ясной формой, моцартовской чистотой. Интересна и импровизационная авторская каденция к этой части.
В Познани развертывается в это время деятельность польского скрипача и композитора Яна Ваньского (старшего) (1762 — после 1800). Ему принадлежит ряд опер, симфоний, произведений духовной музыки, а также польских танцев — мазурок и полонезов. Работая в капеллах различных польских магнатов, Ваньский имел дело обычно с небольшими составами оркестров. Главную функцию в его инструментальной музыке выполняют две скрипки, альт, виолончель, поддержанные двумя — четырьмя духовыми Инструментами. Его «симфонии» — это порой переработанные увертюры к его операм, приобретающие, в определенной мере, программный характер. Таковы его симфонии «Пастух с Вислы» и «Крестьянин».
Симфонии отражают в значительной мере стиль классицизма, но язык их — сугубо национальный, широко использующий сельские бытующие интонации. Порой Ваньский прямо цитирует народные мелодии (побочная партия первой части симфонии № 1). Его симфонии четырехчастны. Средние части — медленные (обычно Andante и Менуэт), крайние — быстрые, причем финал — рондо с элементами сонатности.
Пожалуй, у Ваньского впервые появляется столь развитая партия первой скрипки, приобретающая концертный характер. Структура некоторых из его симфоний является, по сути дела, широко развернутой формой concerto grosso в том ее виде, которая была представлена в творчестве А. Яжембского. Два сына Ваньского стали известными музыкантами. Ян Непомуцен был концертирующим скрипачом и композитором, Рох — виолончелистом.
Начал свою карьеру как скрипач и Кароль Курпиньский (1785—1857) — родственник Ваньского. Восемь лет проработал Курпиньский вторым скрипачом у старосты города Мошкова Феликса Поляновского. Там же одно время работал и Ваньский. Здесь с ним встречался и играл в квартете молодой К. Липиньский. Затем Курпиньский переехал в Варшаву, был концертмейстером и вторым дирижером Варшавской оперы. Им написан ряд инструментальных сочинений, в том числе трио для скрипки, кларнета и виолончели, ноктюрн для валторны, альта и фагота. Среди оригинальных скрипичных сочинений — «Траурная дума» для скрипки и фортепиано.
Блестящим польским виртуозом был Август Фредерик Дурановский (1770—1834). Он был сыном французского эмигранта, капельмейстера капеллы князя Огиньского. Первые уроки дал ему отец. Затем Дурановский учился у Виотти. В 1794—1795 годах он с большим успехом концертировал в Италии и Германии, отличаясь блестящей пассажной техникой, искусством двойных нот, виртуозными штрихами.
Главной особенностью его игры было проведение мелодии на фоне pizzicato левой руки. Паганини в молодом возрасте слышал Дурановского на концертах в Милане и говорил Ф. Ж. Фетису в Париже, что многое «тайное» в своей технике, в том числе pizzicato левой рукой он перенял у Дурановского.
Вскоре Дурановский оставил музыкальную деятельность и стал военным. Лишь в 1810 году он возвращается к концертной работе, выступает в Германии, Чехии, Польше. Затем работает первым скрипачом в Касселе и первым скрипачом оперного театра в Страсбурге.
Дурановский написал концерт A-dur, Вариации на тему оперы Дж. Паизиелло «Молинара», шесть этюдов для скрипки соло, пятнадцать этюдов для двух скрипок, дуэты для скрипки и альта, ряд других виртуозных сочинений.
Необходимо упомянуть и о деятельности в Польше выдающегося композитора Юзефа Эльснера (1769—1854). Швед по происхождению, он с детства учился играть на скрипке и на органе. В 1789 году работает в качестве первого скрипача капеллы монастыря во Вроцлаве, пишет скрипичные дуэты, симфонии, камерно-инструментальные ансамбли.
После работы в Вене и Брно Эльснер становится дирижером оперного театра во Львове. Здесь им был создан скрипичный концерт, написанный для одной из своих учениц, которую он обучал игре на скрипке. Затем он работает дирижером Варшавской оперы. Эльснеру принадлежит шесть сонат для скрипки и фортепиано, одна — для скрипки, виолончели и фортепиано. Скрипичный концерт его до нас не дошел.