Знакомство со скрипичными произведениями Я. В. Стамица помогает нам представить себе некоторые особенности его исполнительского стиля.
Можно предположить высокие выразительные качества его кантилены. Мелодическая одаренность Стамица, проявляющаяся особенно ярко в певучих медленных частях его скрипичных и камерно-ансамблевых (как, впрочем, и симфонических) произведений, подкрепляет предположение о выразительности его тона. Несомненно также расширение сферы динамических оттенков в исполнительстве Стамица. По свидетельству современников, Стамиц «никогда не играл фальшиво». Чистота интонирования, выразительность певучего, богатого динамическими оттенками тона характеризуют исполнение чешского скрипача.
О технической стороне его исполнения можно судить по его Дивертисментам для скрипки соло, где широко и разнообразно применяется имитационная техника двойных нот, не уступающая технике Тартини. В этих дивертисментах обнаруживается достаточно сложная полифоническая техника, которой Стамиц-скрипач хорошо владел.
Смелое использование техники двойных нот, а также сложных штрихов (скачки через струны, прыгающие штрихи) мы находим в C-dur'ном каприччо Стамица. В сонате ор. 4 № 5 одна из вариаций Менуэта построена на флажолетах и требует мастерского владения этим приемом.
По сведениям, исходящим от французского скрипача XVIII века М. Вольдемара, Я. В. Стамиц владел редко применявшимся в его время приемом pizzicato левой рукой. О техническом мастерстве Я. В. Стамица говорят быстрые части его концертов; они свидетельствуют о том, что оно было на уровне искусства лучших скрипачей середины столетия.
Среди представителей школы Я. В. Стамица — его сыновья Карел и Антонин, моравский скрипач Франтишек Ксавер Рихтер и многие другие представители мангеймской школы, среди которых Хр. Каннабих и И. Френцль, также ученики Я. В. Стамица. (Ученик И. Френцля Ф. В. Пиксис был первым профессором скрипки открывшейся в 1811 году Пражской консерватории.)
Старший сын Я. В. Стамица Карел Стамиц (1745—1801) родился в Мангейме. Ученик отца, а также и других известных мангеймских музыкантов — скрипачей и композиторов Хр. Каннабиха, И. Хольцбауэра и Ф. К. Рихтера, он прославился как исполнитель на скрипке, альте и виоль д'амур.
Среди сочинений К. Стамица три альтовых концерта и Концертная симфония для скрипки и альта.
В Париж Карел Стамиц приехал, по-видимому, одновременно с братом Антонином Стамицем (1754—1809), который был его учеником, а также Хр. Каннабиха. Поселившись во французской столице, Антонин Стамиц служил в Придворной капелле, занимался педагогической деятельностью (его учениками, в частности, были в дальнейшем известный французский скрипач Родольф Крейцер и профессор Пражской консерватории Ф. В. Пиксис), а также концертировал как солист и в ансамбле с Карелом Стамицем. Вместе они выступали в парижских «Духовных концертах». Имеются сведения о концертах Антонина Стамица и в Вене. Подобно старшему брату, он играл также на альте и виоль д'амур.
Среди сочинений Антонина Стамица — смычковые трио и квартеты, скрипичные и альтовые концерты и другие произведения. Чешский исследователь Я. Рацек отмечает близость его стиля к моцартовскому (59, 159). Как композитор Антонин Стамиц, однако, несколько уступал Карелу Стамицу.
Карел Стамиц неоднократно и с большим успехом выступал в парижских «Духовных концертах» и при дворе. Из Парижа он часто выезжал на концерты в Германию (Франкфурт-на-Майне, Аугсбург, Гамбург, Берлин, Лейпциг и Веймар), Англию, Нидерланды. Особо должны быть отмечены его концерты в Праге, состоявшиеся в 1787 году.
Дважды концертировал Карел Стамиц в России, в 90-е годы — в Веймарском придворном театре, которым руководил В. Гёте, затем в Лейпциге, Мангейме. Известна также его педагогическая деятельность в Иене.
О популярности Карела Стамица как исполнителя и композитора говорят не только многочисленные отклики его современников. Этот чешский музыкант упоминается в одном из романов известного немецкого писателя конца XVIII — начала XIX века Иоганнеса Пауля Рихтера (Жан-Поля). Здесь речь идет о концерте Стамица, игравшего на виоль д'амур; звуки его инструмента утешили страдания героя повествования.
По свидетельству современников и по сочинениям К. Стамица можно заключить, что игра его отличалась выразительностью, задушевностью, красивым звуком и незаурядной техникой.
К. Стамицу принадлежат квартеты, пятнадцать скрипичных концертов, два альтовых, три для виоль д'амур, шесть виолончельных, четырнадцать скрипичных сонат и одна альтовая. В этих сочинениях проявляются черты мангеймского стиля — выразительность интонаций, динамическое разнообразие, широкое использование мелодических украшений и т. д. В ряде сочинений нетрудно заметить связи с чешской народной музыкой.
Скрипичный концерт G-dur К Стамица дошел до нас в редакции Р. Рейтца (1916). Он состоит из трех частей: Allegro maestoso (с двойной экспозицией), выразительное Andante и Рондо (Allegro moderate») в народном стиле.
В этом, как и в других концертах К. Стамица, несомненно, можно обнаружить чешские интонации и ритмы. Некоторые итальянские влияния, отмеченные у Я. В. Стамица, уступают место французским (романсный характер медленной части, в финале — форма рондо с минорным эпизодом).
Концерт B-dur имеет аналогичную форму: сонатное allegro (с двойной экспозицией), Adagio и Рондо. Характерен выразительный эпизод в разработке первой части, написанной в одноименном миноре. Народно-песенные и танцевальные элементы пронизывают музыку и этого концерта. В этом отношении особенно типичен рефрен Рондо.
К скрипичным концертам К. Стамица близки по содержанию и форме его альтовые концерты D-dur, B-dur и A-dur. Они подтверждают мастерство владения чешским музыкантом искусством игры на альте. D-dur'ный концерт был издан в Париже в 1774 году. Особой выразительностью отличается средняя медленная часть (Andante moderato, d-moll); жизнерадостна и народна по духу основная тема финального Рондо.
Мелодика К. Стамица отличается широким дыханием и выразительной певучестью. Техника его сочинений содержит самые разнообразные приемы скрипичной и альтовой игры. Можно отметить пассажную технику в легато, связанную с мелизматикой и фигурациями. Интересны и применяемые им арпеджиовидные приемы. К. Стамиц требует от исполнителей своих произведений свободного владения техникой двойных нот. Штрихи у К. Стамица достаточно разнообразны (встречаются и прыгающие штрихи) Многие пассажи требуют развитой координации движения левой и правой рук.
Концерты К. Стамица, а также его шесть дуэтов для скрипки и виолончели (ор. 19) в значительной мере сохранили свое художественное и педагогическое значение.
Выдающийся чешский скрипач Франтишек Бенда (1709— 1786) большую часть своей жизни провел в Германии. Здесь же в немецких городах протекала деятельность его лучших учеников — младшего брата Й. А. Бенды и двух сыновей — Бедржиха (Фридриха) и Карла. Крупнейший представитель немецкого скрипичного искусства Йозеф Иоахим с достаточным основанием назвал Бенду основоположником северонемецкой скрипичной школы.
Родился Бенда в Старых Бенатках (Чехия) в музыкальной семье. Отец его был ткачом и пользующимся популярностью в народе музыкантом, игравшим на нескольких инструментах; мать происходила из старого музыкального рода. У необыкновенно музыкального ребенка рано появился отличный голос, и когда ему пошел десятый год, он стал певчим в храме св. Микулаша. Он учился затем в иезуитской гимназии, одновременно продолжая работать певчим в разных храмах Праги (1718—1720), Дрездена (1720—1722) и опять Праги (1723—1726).
Большим событием в музыкальной жизни Праги явились коронационные празднества в 1723 году, когда сюда съехались многие музыканты мира, и в их числе — И. Кванц, Й. Граун, Дж. Тартини. Вместе с ними в качестве хориста юный Бенда участвовал в исполнении оперы И. Й. Фукса «Costanza е fortezza»; иногда ему поручались и сольные партии. Но еще до того возник интерес Ф. Бенды к скрипке. Немало отличных скрипачей слышал он в дворянских замковых капеллах, скрипка была неотъемлемой частью и народного быта.