Полнозвучное, мощное изложение встречается во многих вариациях. Интересна насыщенностью тембра шестая вариация песни «Что пониже было города Саратова». Характерно, что это — заключительная вариация небольшого цикла, в каждой вариации которого использованы двойные ноты и аккордовая техника, но наибольшей монолитности и глубины звучания Хандошкин достигает именно здесь, создавая настроение величавого течения музыки.
Обычно Хандошкин использует в вариациях фактурные изменения, реже — тембровые. Во многих вариациях, особенно виртуозно изложенных, он порой довольно далеко отходит от контуров темы, сохраняя лишь некоторые опорные интонации и строго соблюдая протяженность. Поэтому он выписывает на каждый вариационный цикл один бас.
Количество вариаций на тему у Хандошкина изменчиво. Наибольшее количество вариаций мы встречаем в цикле на песню «Калинушка», содержащем 40 вариаций. Наименьшее число вариаций у Хандошкина составляет 5—6.
Обычно к концу цикла фактура сгущается, наступает наиболее полный охват грифа, расширяется диапазон. Особенно любит Хандошкин заканчивать цикл разложенными арпеджио, густыми аккордами, «вязкой» фактурой тридцатьвторых, создающих ощущение вихревого движения. Внутри вариаций он стремится либо к развитию фактурных моментов от вариации к вариации, либо к контрастной их смене, тем самым достигая единства цикла.
Русские песни с вариациями сыграли огромную роль в формировании русского инструментального стиля, в развитии методов варьирования. Хандошкиным впервые даны интересные образцы фактурных и орнаментальных вариаций, оказавших большое влияние на развитие русской музыки. Достаточно вспомнить Арию Людмилы с орнаментальными скрипичными вариациями в оркестре из чётвертого действия оперы «Руслан и Людмила» Глинки.
Скрипичные сонаты Хандошкина, по выражению Асафьева, являются, образцами «концертно-камерного стиля». В ту эпоху в аналогичном жанре мы встречаем только клавирные сонаты Бортнянского. Но последние — более утонченны, «галантны», ближе стоят в чем-то к образцам, связанным с придворным музицированием. Сонаты Хандошкина ближе народному искусству, высечены более мужественной рукой.
Три сольные сонаты (1781) раскрывают выразительные возможности скрипки как самостоятельного полнозвучного концертного инструмента. Эти сонаты можно рассматривать и как попытку воссоздать средствами одного инструмента звучание народного ансамбля из двух скрипачей. Стиль этих сонат — гомофонный, с использованием, порой значительно, элементов народной подголосочной полифонии.
Сонаты состоят из трех частей, которые строятся по принципу: медленно — быстро - медленно, или медленно — быстро - быстро. Некоторым частям сонат свойственна большая драматическая напряженность, например, первой части сонаты g-moll, которая представляет собой редкий в сольной сонате жанр траурного марша, монументального, полного декламационного пафоса.
Можно предположить, что, вероятно, это и есть соната «На смерть Мировича» — поручика, одного из друзей Хандошкина, казненного за попытку освободить императора Ивана Антоновича. Нужна была определенная гражданская смелость, чтобы посвятить «бунтовщику и изменнику» одно из своих сочинений.
Две другие сонаты более лиричны и менее монументальны. В них преобладают элегические настроения, орнаментика.
Вторые части написаны в стиле придворного менуэта, в светлых, поэтических тонах. Особенно интересен "Грациозный менуэт" из третьей сонаты, светлая, умиротворенная тема которого проходит на фоне pizzicato в левой руке. Середина более драматична, и ее настроения перекликаются с траурным маршем первой сонаты. Так Хандошкин внутренними нитями связывает воедино весь цикл.
Третья часть первой сонаты Andante с шестью вариациями. Она оказывается тесно связанной с его «Русскими песнями с вариациями». Финалы двух других сонат — моторны, это своего рода музыкальный perpetuum mobile. Они динамичны и стремительно завершают цикл.
Дошедшая до нас соната для скрипки с басом весьма своеобразна. Она двухчастна, причем первая часть - Adagio — исполняется ансамблем, а вторая — Каприччо — написана для скрипки-соло. Adagio — торжественно-углубленная музыка. На тридцати пяти тактах Хандошкиным проставлено семь фермат, где скрипач может импровизировать каденции. Каприччо по характеру целиком импровизационно, с постепенным усложнением фактуры. Его можно рассматривать как свободные вариации на оригинальную тему.
Заключение
К началу XIX века скрипичное искусство достигло своего расцвета. Во многих странах сформировались и стали развиваться национальные скрипичные школы. В скрипичном творчестве композиторами и исполнителями были созданы непреходящие художественные ценности. Можно констатировать и завершение процессов становления скрипичных жанров, в результате чего сформировались соната для скрипки и фортепиано, сольный скрипичный концерт, камерные ансамбли — струнное и фортепианное трио, квартет, квинтет.
К концу XVIII века в связи с развитием социальной жизни музыка начала выходить в большие залы, приобретать публичные формы концертной деятельности, завоевывать нового слушателя. В связи с этим углубился процесс дифференциации композиторского и исполнительского творчества. Он стимулировался и новыми задачами, гораздо более сложными и ответственными, встающими и перед композиторами, и перед исполнителями. Впервые начинают, хотя еще и в малой степени, осознаваться проблемы интерпретации, которые так остро встанут в середине следующего века.
Ведущей школой до начала XIX века оставалась во многом итальянская скрипичная школа, давшая миру гениальных скрипачей и композиторов во главе с А. Корелли, А. Вивальди и Дж. Тартини.
Воздействие итальянской скрипичной школы испытали многие страны, в первую очередь Франция. Ж. Б. Люлли, Ж. Б. Анэ, Ж. М. Леклер, Ж. П. Гиньон и другие скрипачи перенесли итальянские традиции на французскую почву, подготовили ее расцвет в XIX веке, связанный с именами итальянца Дж. Б. Виотти и такими скрипачами, как Р. Крейцер, П. Байо и П. Роде.
Огромный вклад в развитие скрипичного искусства вносит Германия, где Гендель и Бах, творчески развив достижения итальянской скрипичной школы, в первую очередь Корелли и Вивальди, создают непревзойденные художественные образцы в области скрипичной сонаты и сольного концерта.
В рамках австрийской скрипичной школы, в частности в творчестве Бибера, происходит процесс обогащения структур старинной сонаты и сюиты национальными традициями музицирования. В венской школе формируются наиболее прогрессивные черты музыкального мышления, связанные с сонатным allegro, и скрипичная музыка достигает своей вершины в творчестве Гайдна и Моцарта, которые, в свою очередь, подготавливают появление Бетховена и Шуберта.
Славянские страны, и прежде всего Польша, давшая миру прототип классической скрипки, внесли свой вклад и в становление жанров (в первую очередь, concerto grosso), и в исполнительское искусство (Ф. Яневич, Ф. Дурановский — один из будущих учителей Н. Паганини).
Чехия, тесно взаимодействовавшая с венской школой, содействовала расцвету оркестрового исполнительства (Мангеймская школа). В России мы видим становление специфического национального жанра — вариаций на народные темы. Этот же период отмечен появлением в России крупного самобытного таланта — Хандошкина.
Внесли свой вклад в общий процесс и другие страны, в частности Англия, где создавали произведения для скрипки Д. Дженкинс и Г. Пёрселл, также испытавшие на себе значительное воздействие итальянского творчества.
На рубеже XVIII—XIX веков перед скрипичной культурой Европы возникают новые проблемы, связанные с выходом искусства в большие залы, возникновением романтического стиля и в испольнительском, и в композиторском творчестве, дальнейшим раскрытием возможностей исполнителя, инструмента, способов воздействия на слушателя.
В 1780 году рождается великий Никколо Паганини, которому было суждено осуществить революционный поворот в скрипичной игре, открыть невиданные до того горизонты скрипичного исполнительства. Своим творчеством он во многом завершает тот путь итальянского скрипичного искусства, который оно прошло за два века своего блистательного развития. Его феерическое искусство дало мощный творческий импульс исполнительской культуре XIX века, проложило дорогу новым тенденциям скрипичного искусства.