Среди крестьян встречалось немало талантливых музыкантов-исполнителей и самобытных композиторов, которых украинская феодальная знать использовала для развлечений. Помещики имели в своих усадьбах крепостные оркестры, хоры, театры: в Глухове, Батурине (К. Г. Разумовский), с. Вишеньки на Черниговщине (П. Румянцев). Зависящие от прихоти хозяина артисты пели и танцевали, разыгрывали спектакли. При этом они влачили жалкое существование, испытывая каждодневные унижения и притеснения.
Среди городского населения распространился кант (трехголосая ансамблевая или хоровая песня без музыкального сопровождения). Канты по идейной направленности приближались к народным лирическим песням. Нередко на одну мелодию исполнялись различные по содержанию канты, например «Сизый голубок», «Шедше трие цари». Одним из создателей кантов был и Г. С. Сковорода, занявший видное место в истории украинской музыкальной культуры. Его песни и канты пользовались широкой популярностью среди простого народа. Они (например, «Ох, счастье, счастье» и т. п.) постоянно входили в репертуар лирников и бандуристов в различной музыкальной обработке. Сочиненная им музыка на стихотворение «Всякому городу прав и права» в нескольких вариантах дошла до настоящего времени и неоднократно творчески использовалась профессиональными композиторами.
Широкое распространение получила также сольная песня под аккомпанемент музыкальных инструментов. Песня-романс стала одним из любимых вокальных жанров городских жителей. Песни, как авторские, так и фольклорное, распространялись в рукописных списках. Наиболее популярные из них вошли в первые печатные сборники народнопесенного творчества, вышедшие в России в последней четверти XVIII в. Так, харьковчанин В. Ф. Трутовский в «Собрании народных русских песен с их голосами», издававшемся четыре раза (1776–1795), поместил 13 украинских песен.
Песенные и танцевальные народные украинские и русские мелодии служили основой небольших инструментальных пьес для отдельных музыкальных инструментов. Это были преимущественно вариации и авторские аранжировки широко известных мелодий. Такие музыкальные произведения печатались в московских и петербургских журналах и пользовались популярностью у любителей музыки. Впервые на Украине печатные ноты (ирмологионы) выпустила типография Львовского Ставропигиального братства. Это способствовало быстрому и более широкому распространению музыкальных произведений. Составителями музыки и текста являлись студенты и выпускники Киевской академии, коллегиумов, придворные певчие и учителя, отражавшие в своих произведениях интересы и взгляды демократических слоев феодального общества. Совершенствованию профессионального мастерства композиторов и исполнителей способствовала «Музыкальная грамматика» Н. Дилецкого, рукописные списки которой получили известность на Украине и в России.
Важная роль в развитии профессионального музыкального искусства на Украине принадлежала партесному концерту, который исполнялся в церквях специально обученными певцами. Его звучание усиливалось акустикой храмов, что производило особенно волнующее впечатление на прихожан. В ознаменование завершения Северной войны неизвестный композитор написал двенадцатиголосый концерт «Торжествуй, Российская земле», отличавшийся высоким уровнем профессионализма. Постепенно концерт уступил место многоголосому профессиональному пению.
Партесный концерт получил распространение и в России, в частности в придворной хоровой капелле, в симфонических и камерных ансамблях Москвы и Петербурга, в которых участвовало немало украинцев: Т. Белоградский, В. Трутовский, М. Полторацкий, Г. С. Сковорода.
Менее известно музыкально-поэтическое творчество населения Восточной Галичины и Северной Буковины. В тяжелых условиях национального и социального гнета народные массы сохраняли бытовые, обрядовые, песенные и танцевальные традиции. Однако в силу реакционной политики австрийских правительственных кругов, поощрявших в основном культовую музыку и пение, народнопоэтическое творчество того времени не нашло отражения ни в рукописных, ни в печатных сборниках. И только более поздний интерес передовой общественности к музыкальному фольклору помог сохранить для потомков образцы исторических, жолнерских, охотничьих, пастушечьих и других песен населения западноукраинских земель.
«Ирмологион» (1700).
Кроме обучения музыкальной грамоте и церковному пению по нотам в братских школах, Киевской академий и коллегиумах, развитию музыкального искусства на Украине способствовали специальные школы. В 1738 г. в Глухове открылась музыкальная школа, в которой ежегодно обучалось до 20 человек. Затем школы открылись в Переяславе, позже — Киеве, игравшем ведущую роль в развитии профессиональной музыки. Функционировала музыкальная школа и в Запорожье (1771). В Киеве, Чернигове, Стародубе и других городах имелись музыкальные цехи, военные оркестры и инструментальные ансамбли, которыми руководили талантливые музыканты. В Харьковском коллегиуме с 1773 г. существовали вокальный и инструментальный классы, где прошли подготовку многие известные музыканты, в том числе композиторы М. С. Березовский, А. Л. Ведель, Д. С. Бортнянский, с именами которых связано развитие украинской и русской профессиональной музыки. Творческая деятельность А. Л. Веделя на Украине, М. С. Березовского и Д. С. Бортнянского в России оказала благотворное влияние на развитие украинской и русской музыкальной культуры, открыла новую яркую страницу в истории музыкального искусства двух братских народов.
Д. С. Бортнянский.
В украинской музыке XVIII в. укреплялись демократические традиции. Открывавшиеся специальные школы способствовали росту профессионального мастерства музыкантов и композиторов, что создавало благоприятные предпосылки для дальнейшего развития светского направления в музыкальном искусстве.
3. АРХИТЕКТУРА. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Архитектура. Новые явления в экономической и культурной жизни Украины XVIII в. благотворно сказались на развитии архитектуры. В соответствии с потребностями и возможностями общества значительно расширилась и усложнилась деятельность в области градостроительства, фортификации, гражданской и монументальной архитектуры.
Возросло профессиональное мастерство архитекторов; многие из них получили образование в Москве и Петербурге, учились в Италии, Франции, Германии, Польше и других странах. Архитектура как часть курса математических наук преподавалась в Киевской академии и Харьковском коллегиуме.
Постоянными стали творческие связи между украинскими и русскими зодчими. Выходец с Украины И. П. Зарудный, возглавляя в 1707–1727 гг. созданную Петром I «Канцелярию изуграфств смотрения», возводил дворцы, храмы, триумфальные арки, создавал иконостасы в Москве, Петербурге, Кронштадте, Ревеле, привнося в эти сооружения черты искусства украинского барокко. В свою очередь, на Украине строили Ф. Васильев, И.-Г. Шедель, В. В. Растрелли, И. Ф. Мичурин, А. В. Квасов, П. И. Неелов, Чарльз Камерон, Джакомо Кваренги, Жан-Батист Деламот и другие зодчие.
К середине XVIII в. архитектура барокко на Украине достигла расцвета. Однако, постепенно исчерпав свое общественное, эстетическое и художественное значение, к концу века она уступала место новому стилевому направлению — классицизму.
Длительная борьба русского и украинского народов за освобождение южных и западных земель Украины, за выход Русского государства к Черному морю обусловила обширное фортификационное строительство в пограничных районах, на сухопутных и водных коммуникациях, новозаселяемых землях. Строительством и содержанием государственных крепостей на Украине ведали: в начале XVIII в. — киевский генерал-губернатор, с 1742 г. — канцелярия главной артиллерии и фортификации Военной коллегии Сената и ее орган на месте — Киевский департамент крепостей. Военно-административные органы Левобережной и Слободской Украины, а также Запорожья занимались укреплениями, не вошедшими в разряд государственных. Фортификационные работы выполняли украинские крестьяне, казаки, горожане, русские солдаты и работные люди.