Скульптура. Развитие скульптуры продолжительное время сдерживалось религиозными канонами, запрещавшими статуарные изображения. Однако запреты не касались декоративной лепки, резьбы по дереву и камню, широко применявшихся в убранстве архитектурных сооружений. Лепкой украшали фронтоны и порталы, обрамляли оконные и дверные проемы, стены. Лепка на цветном фоне стен придавала монументальным сооружениям скульптурную пластичность и живописность. Наиболее известен декор Николаевского и Братского соборов, Софийской и Лаврской на Дальних пещерах колоколен в Киеве, храмов в селах Великие Сорочинцы на Полтавщине и Даневке на Черниговщине. В декоративном убранстве более позднего времени — большой колокольни Киево-Печерской лавры, въездных ворот Софийского монастыря (известных под названием брамы Заборовского) и Рождественской церкви в Козельце — проявлялось влияние русской школы. В области декоративной лепки работали известные мастера И. Белинский из Канева, Григорий из Чернигова, братья Иван и Степан Стобенские и др.
Троицкий собор в Новомосковске (1775–1778). Зодчий Я. Погребняк.
Для украшения архитектурных сооружений использовалась также керамика (надвратная церковь и колокольня Спасо-Преображенского монастыря в Новгороде-Северском, Михайловская церковь в Переяславе).
Получила дальнейшее развитие художественная резьба по дереву, применявшаяся в создании интерьеров культовых и светских сооружений, а также предметов бытового назначения. Резьба украшала плоскости высоких иконостасов, покрывала кружевом киоты, кафедры, подсвечники. Барочную резьбу растительного орнамента выполняли талантливые народные мастера. Их резцу принадлежали иконостасы соборов — Софийского и Никольского в Киеве, Благовещенского в Нежине, Преображенской церкви в с. Великие Сорочинцы и т. д. Плодотворно работали мастера — Григорий из Чернигова (иконостас Михайловского собора Златоверхого монастыря и Успенской церкви Печерской лавры в Киеве), Иван Семенов (иконостас церкви Антония и Феодосия в Василькове), Игнатий Стобенский (иконостас Трехсвятительской церкви в Жолкве).
Портал церкви в с. Великие Сорочинцы на Полтавщине (XVIII в.).
С течением времени в скульптурном творчестве наряду с народными мастерами выступают скульпторы-профессионалы. Так, развитие скульптуры на Левобережной Украине и в Киеве связано с деятельностью И. А. Равича и С. И. Шалматова, для творчества которых характерны статуарная скульптура и сюжетные композиции. Равич изготовил серию кованных из меди статуй для оформления интерьеров Киевской ратуши. Шалматов осуществил скульптурное оформление иконостасов Мгарского монастыря близ Лубен и Покровской церкви в Ромнах. В этих произведениях скульптор отошел от религиозных канонов и придал образам святых в библейских сценах черты реальных людей. Большое влияние на творчество этих зодчих оказала деятельность украинского скульптора И. П. Зарудного, работавшего в это время в Петербурге. Он, являясь самым популярным мастером барочных иконостасов, ввел в орнаментальную резьбу круглую скульптуру. Иконостасы Петропавловского собора в Петербурге и домовой церкви дворца А. Д. Меншикова в Ораниенбауме свидетельствуют о неисчерпаемой декоративной фантазии мастера, идущей от народных традиций, о его знании разнообразной западноевропейской барочной орнаментики.
Крупными центрами скульптурного творчества, кроме Киева, в это время стали Чернигов, Нежин, Каменец-Подольский. В Каменце-Подольском статуи, изготовленные из камня, украшали фронтоны домов, входы и фасады культовых сооружений. С большим художественным мастерством и выразительностью выполнены здесь скульптуры кафедрального собора и костела тринитариев. Это творчество получило широкое развитие на западноукраинских землях. Скульптурные группы, отдельные статуи и рельефные композиции украшали почти все монументальные сооружения этого времени. Однако в экзальтированной динамике этих произведений с их сложной символикой и эмблематикой несколько теряются черты народных традиций. Это в полной мере сказалось в произведениях Севастьяна Фесингера, Антона Осинского и Пинзеля. Им принадлежит ряд известных скульптурных произведений — каменные статуи на фасадах костелов в с. Подгорцы (Восточная Галичина), Доминиканском и Марии Магдалины во Львове и ратуши в Бучаче.
На западноукраинских землях популярностью пользовались произведения, выполненные местными скульпторами Семеном Стажевским, Михаилом Филевичем, Петром Полейовским и Иваном Оброцким в 1765–1776 гг. для латинского кафедрального костела и православного собора св. Юра во Львове.
Значительную роль в развитии скульптуры сыграла также металлопластика. Некоторые гражданские и культовые сооружения украшали монументально-декоративные статуи, кованные из меди, и чеканка, выполненная народными умельцами. Так, фасад ратуши на Подоле в Киеве украшала статуя древнегреческой богини правосудия Фемиды, Михайловский Златоверхий монастырь — статуя архангела Михаила. Широкое распространение получили кованные из железа и меди эмблемы различных ремесленных цехов. Литье колоколов и пушек, украшенных сюжетными и орнаментальными барельефами, отличалось художественной выразительностью. Славились своей работой мастера-людвисары (литейщики из меди и бронзы) — Федор Полянский, изготовивший колокола для ратуши в Каменце-Подольском; галицкий мастер Дмитрий Комаринский, работавший во Львове и окрестных селах; Алексей Горлякевич, отливший колокол с высокохудожественной пластикой для Вознесенской церкви в Коропе на Черниговщине и т. д.
Таким образом, на протяжении XVIII в. в развитии скульптуры имели место существенные изменения. Ее формирование происходило от орнаментальной лепки и резьбы до статуарных изображений и сюжетных монументальных композиций. Наряду с этим усилились реалистические тенденции в трактовке формы, стала более четко проявляться индивидуальность стиля скульпторов, шире использовались народные традиции.
Живопись. Значительное распространение получила светская живопись, в произведениях которой были богато представлены аллегории, исторические батальные и бытовые сцены. Канонические схемы культовой живописи постепенно отступали на второй план.
Украинская живопись, идейная направленность которой отвечала главным образом интересам феодальной светской и духовной верхушки, развивалась в основном в трех жанрах — монументально-настенном, станковом (иконопись) и портретном.
Ратуша в г. Бучаче. Архитектор Б. Меретин (середина XVIII в.).
Монументально-настенная живопись четко разделялась на культовую и светскую. Основная сфера применения культовой живописи — храмовые росписи, монументальные картины для алтарей и иконостасов. В этих произведениях воплощены традиционные эпизоды и персонажи из истории Ветхого и Нового заветов, жития святых. Композиционное построение росписей и манера исполнения достаточно разнообразны. Многим из них присущи сочетание в одной картине реальных и условно-идеалистических образов и элементов.
Ведущую роль в создании росписей в каменных сооружениях играла киевская школа монументальной живописи, представители которой расписывали многие храмы Киева, Чернигова, Полтавы, Нежина, Переяслава, Глухова и других городов.
К известным произведениям этой школы относится настенная живопись Успенского собора и Троицкой надвратной церкви Киево-Печерской лавры, выполненная лаврскими мастерами во главе с Иваном и Феоктистом.
Реалистическое направление творчества оказало большое влияние на произведения художников других городов Украины. Характерные творческие черты этой школы проявились в настенной живописи Троицкого собора, Густынского и Крестовоздвиженского полтавского монастырей, Благовещенского собора в Нежине и Михайловской церкви в Переяславе.
Высокохудожественными произведениями монументально-декоративной живописи второй половины XVIII в. — являются росписи Преображенского собора в Изюме, Рождественского собора в Козельце, Андреевской церкви в Киеве и т. д. Пышное декоративное оформление и живопись Андреевской церкви выполняли совместно украинские и русские мастера во главе с художниками Г. К. Левицким и А. П. Антроповым.