Роветта написал около двадцати романов, много пьес и несколько сборников рассказов. Несмотря на суровые отзывы критики, его произведения пользовались популярностью у читателей. Он умел польстить вкусам широких кругов занимательной интригой, откровенным изображением порока, подробным описанием любовных сцен или чувствительным изображением страданий бедноты. За стремление срывать все и всяческие маски, показывать порок во всей его отталкивающей неприглядности и животный эгоизм под самой чопорной благопристойностью и порядочностью многие критики охотнее называют Роветту натуралистом, чем веристом, и сближают его творчество скорее с творчеством Золя, чем Верги. Однако Роветта, как и Золя и его итальянские последователи (Ч. Тронкони, А. Бойто), изображал разложение буржуазных нравов не ради любования, а полагая, что только таким путем можно воздействовать на общество ради улучшения социального порядка.
В 1882 году Роветта опубликовал свой первый роман из аристократической жизни «Mater Dolorosa», принесший ему известность. За ним последовала серия романов, в которых Роветта изображает различные классы современного общества. В романе «Семья Барбаро: слезы ближнего» («I Barbaró: le lacrime del prossimo», 1888) рассказывается история привратника, который идет на предательство ради обогащения, в то время как патриоты проливают кровь за свободу Италии. Роман «Суматоха» («La Baraonda», 1894) изображает мир дельцов, книжных издателей и журналистов и их плутни. В романе «Уланский поручик» («Il tenente dei lancieri», 1896) описывается жизнь мелкой буржуазии, в романе «Жена его превосходительства» («La moglie di Sua Eccelonza», 1904) — деловые и политические круги.
В новеллах Роветта разрабатывает, в общем, те же темы. Он показывает, часто в юмористических и сатирических тонах, светскую жизнь и пустые светские развлечения, описывает бедствия и страдания бедняков: уличного акробата, крестьянской девочки, отданной в услужение (сборники «Безделки» — «Ninnoli», 1882, «Маленькие тираны» — «Tiranni minimi», 1885 и другие). Новеллы Роветты словно выхвачены из повседневной жизни. Многие из них, как и романы, остаются незаконченными в традиционном понимании этого слова. Но это не случайность, а результат продуманного эстетического принципа.
Роветта писал также драмы и комедии из современной жизни, часто разрабатывая сюжеты своих романов. Его лучшими веристскими пьесами считаются: «Трилогия Дорины» («La trilogia di Dorina», 1889) и «Бесчестные» («I disonesti», 1892).
Пользовались успехом также пьесы Роветты на исторические темы: «Начало века» («Il principio del secolo», 1896) и «Король-шутник» («Il Re Burlone», 1904), пьеса о борьбе неаполитанских, патриотов против монархии Бурбонов накануне революции 1848 года, «Мольер и его жена» («Molire e la sua moglie», 1909). Особенно большая популярность выпала на долю драмы «Романтизм» («Romanticismo», 1901), которую Роветта посвятил Рисорджименто. В числе героев он изображает здесь страстного борца за освобождение Италии Джузеппе Мадзини. Эта пьеса и до сих пор идет на итальянской сцене. В пьесах Роветта показал себя мастером интриги и быстрого, остроумного диалога.
Альфредо Ориáни родился в 1852 году в городе Фаэнце (Романья). Он учился в Болонье в колледже Сан-Луиджи у монахов-барнабитов, потом изучал право в Римском университете.
Человек широко образованный, хорошо изучивший итальянскую и европейскую литературу, историю и философию, Ориани писал на самые различные темы и работал в разных жанрах. Он был романистом, поэтом, драматургом, философом и историком. Написанное им составляет более тридцати томов. Однако при жизни Ориани книги его не пользовались успехом, и сам он оставался в безвестности.
Свой творческий путь Ориани начал в духе «растрепанных» романтиков («Бесполезные воспоминания» — «Memorie inutili», 1876, «По ту сторону» — «Al di là», 1877, «Граминье» — «Gramigne», 1879, «Нет» — «No», 1881 и другие романы).
В 80-х годах Ориани включается в веристское движение. Постепенно он отходит от «крайностей» своих первых романов и стремится более объективно изображать действительность. Однако он продолжает считать, что порок должен занимать в произведении искусства такое же место, как и добродетель. Исходя из этого принципа, Ориани часто изображает анормальные вещи, патологические случаи («На скале» — «Sullo scoglio», 1889, «Ревность» — «Gelosia», 1894, «Водоворот» — «Vortice», 1899, «Жертвоприношение» — «Olocausto», 1902 и другие). Как Золя, Капуана и многие натуралисты, Ориани стремится на примере патологического случая полнее показать социальные «язвы» и таким образом содействовать улучшению общественного устройства.