/ Искусство и культура / Художественный дневник / Выставка
В центре дизайна ARTPLAY начал работу российско-германский выставочный проект «Научный туннель Макса Планка»
Обычно выставки рассказывают нам о прошлом, в редких случаях — о настоящем, этот же мультимедийный проект переносит напрямую в будущее. Более того, оно даже кажется прекрасным — удивительное по нынешним временам ощущение.
Яркий и динамичный дизайн напоминает здесь о модном стрит-арте, раскрашивающем целые кварталы европейских городов. Архитектурное решение словно перенесено из альбомов периода позднего модернизма. Современные материалы, изгибающиеся формы, неоновая подсветка. Хай-тек здесь смешивается с поп-артом, а все вместе эти интерактивные конструкции выглядят как декорация на съемках фантастического фильма. Именно поэтому посещение выставки становится захватывающим событием, и это характерная особенность современного искусства — не позволять зрителю только созерцать и размышлять, а втягивать его во взаимодействие.
Выставка существует уже 12 лет, за это время на ней побывало более 9 миллионов человек, но экспозиция становится все больше, а география — шире. Посетителями «туннеля» были люди в 29 странах на четырех континентах, да и в России смогут посмотреть на выставку не только москвичи: уже через месяц она отправится в Петербург, а потом и во Владивосток.
Графические объекты и современный дизайн «туннелю» нужны для того, чтобы визуализировать целый ряд абстрактных вещей: Вселенная или материя — не пустые слова, а вполне конкретные фотографии и видеофрагменты, стенды с мини-копией марсохода и какими-то неведомыми приборами из еще не существующего наномира. О том, каким будет этот мир в дальнейшем, рассказывают мультимедийные комплексы. В них — самые разноплановые фильмы-интервью с мировыми знаменитостями.
Впрочем, главное в этой экспозиции все-таки наличие эффектных экспонатов. Большой интерактивный глобус сам по себе арт-объект, который притягивает взгляд, но он еще и показывает, как возникают облака и меняются времена года. Самое же интересное — распознаватель человеческого тела и считыватель настроения. Первый после нажатия на кнопку демонстрирует на большом дисплее не только обращающегося к нему человека, но и то, как в его теле расположены разные органы. Второй глядит бездушной веб-камерой, а говорит чистую правду: мрачно всматриваешься в экран — показывает «сердитый», округляешь глаза — «удивленный», а как только начинаешь улыбаться, диагностирует счастье. Как это работает, конечно, непонятно, но вызывает абсолютно детский восторг. Кстати, молодые люди — это как раз та категория зрителей, которой здесь, наверное, будет интереснее всего: именно в таком мире они живут, мире компьютерных игр, взрывающихся вселенных и современных гаджетов. Билеты на выставку и так недорогие — 250 рублей, но для школьников и студентов вход вообще бесплатный.
Работать экспозиция будет до 3 мая. И тем взрослым, которые когда-то на геометрии и физике писали стихи, вместо того чтобы думать над сложными формулами, непременно стоит на нее сходить. Во-первых, можно поверить в то, что совсем скоро мир станет иным, во-вторых, в очередной раз убедиться в величии человеческого разума. И наконец, светящиеся в полумраке конструкции, родом из фантастических фильмов, — это просто красиво.
Нерукопожатные / Искусство и культура / Художественный дневник / Книга
Нерукопожатные
/ Искусство и культура / Художественный дневник / Книга
Вышел в свет новый роман Максима Кантора «Красный свет»
Художник, публицист и прозаик Максим Кантор всегда стремился идти поперек литературного и политического мейнстрима. В книге «Учебник рисования» он попытался поставить к позорному столбу немалую часть творческой интеллигенции. Кантор утверждал, что в постсоветские времена она выполняет политический заказ новой власти так же исправно, как в советскую эпоху заказ власти старой. Тогда многие обиделись. Оценки канторовского двухтомника колебались в диапазоне от «литературного фиаско» до «главной книги десятилетия». Дело было, скорее всего, не в содержании сказанного, а в самом желании коснуться того, о чем рассуждать публично было не принято. Между тем главная задача «Учебника» заключалась не в срывании масок, а в том, чтобы вскрыть «экономический базис» актуального искусства. Именно такое прочтение сам Кантор предлагал в интервью, слегка гиперболизируя свои намерения и соотнося книгу с традицией Марксова «Капитала». При большом желании во всем этом можно было усмотреть определенную прозорливость: два года спустя, в 2008-м, на волне кризиса левые идеи вновь вошли в моду.