Собрались — отпраздновали
Консервативный балетный мир обожает праздновать юбилейные даты: в честь 140-летия великого импресарио Сергея Дягилева и 65-летия кафедры хореографии ГИТИСа в Концертном зале имени Чайковского 11 мая состоится гала-концерт звезд. На сцене будут Владимир Малахов, главные лица Большого балета, артисты МАМТа и театра Касаткиной — Василева, моисеевцы и «Березка». О новом Дягилеве они могут только мечтать, но ГИТИС для многих из них стал альма-матер.
«И друзей созову...»
Под таким девизом проходит уже девятый фестиваль, посвященный Булату Окуджаве. Он начинается 9 мая, в день рождения барда, на Трубной площади, где собираются его друзья и почитатели. Вечером в театре «Школа современной пьесы» — гала-концерт, в котором приглашены принять участие Юлий Ким, Вадим Жук, Вероника Долина, Виктор Шендерович, Клара Новикова, Лиля Шахидинова, Борис Кинар, Михаил Цитриняк, Вадим и Валерий Мищуки, Гарри Бардин, Ксения Леонидова, Татьяна Визбор, Владимир Вишневский, Раиса Нур, Аркадий Арканов, Наталья Варлей, бард Сергей Матвиенко, Инна Разумихина и другие. Фестиваль продлится до 17 мая.
Торговцем можешь ты не быть... / Искусство и культура / Художественный дневник / Что в итоге
Торговцем можешь ты не быть...
/ Искусство и культура / Художественный дневник / Что в итоге
Неожиданным диссонансом моде на современное искусство стало одномоментное закрытие перед майскими праздниками трех крупнейших российских художественных галерей — «XL» Елены Селиной, «Айдан» Айдан Салаховой и галереи Юлии и Марата Гельмана. Галеристы дали совместную пресс-конференцию, на которой мотивировали прекращение своей коммерческой деятельности провалом рынка российского искусства. В 1990-е годы, сказали они, рынок поддерживали и толкали вверх новые русские. А сегодня этот слой покупателей растаял.
Читая и слушая эти объяснения, подхваченные и растиражированные доверчивой прессой, лишний раз убеждаешься, что лукавый подбор фальшиво правдоподобных аргументов является профессиональным оружием прирожденного галериста. Вот опытные обманщики и рассказали нам сказку про отсутствие рынка и чиновников, которые ездят на «Лексусах», отдыхают на Ривьере, но стесняются купить работу Олега Кулика.
Гельман, Салахова и Селина вошли в пространство современного искусства, когда в нем не только покупателей — вообще никого еще не существовало, кроме самих художников, которые «колониями» жили и работали в полуразрушенных сквотах. Любой посредник между художниками и широкой публикой приветствовался. Он невольно оказывался на пересечении ролей коллекционера, промоутера новейшего искусства, искусствоведа, куратора, организатора новых институций, политика. Культуртрегеры хватались за все сразу. Конкретная профессия с ясными нормами, ценностями и целями заменялась импровизационной игрой сразу на многих досках. Они осуществляли важнейшее дело — радикальный культурно-цивилизационный поворот постсоветской России в сторону современного мира. Многие из плеяды культуртрегеров устроились тогда на службу в бывшие советские госучреждения, чтобы изнутри их взрывать и перестраивать под нужды новой культуры. Гельман, Салахова и Селина избрали иной путь. Свои огромные культурно-политические амбиции они решились реализовывать с открытым забралом, не прикрываясь именем и статусом госинституции. Старшее поколение помнит, что значило в бандитской Москве 1990-х заниматься финансами, не имея «крыши». Это было почти безнадежное, до чертиков рискованное и страшно веселое дело. Оказавшись на сквозняке истории, трое галеристов естественно пустились по крутому маршруту предельной радикальности. То, что не разрешено в музеях и центрах, где нужно помнить о посетителях детского возраста, об «обиженных чувствах» верующих и прочих ограничениях, было возможно и желанно у них в галереях. Без Гельмана, Салаховой и Селиной наше искусство не имело бы мощи протеста и той бесшабашной свободы, которой оно упивается сегодня. Почти в полном отрыве от покупателей. Потому что коллекционеры в первом поколении всегда пугливы. Опутаны собственными пристрастиями, вкусами коллег и домочадцев. «Ты што, Петя, совсем сбрендил — фотку с педерастом в собачьей позе купил? Да еще за шесть тысяч долларов?» Поначалу, пока новоиспеченный бизнесмен сам ощущал себя в ситуации «ролевой игры», он был готов на рискованные покупки. Между тем амбиции наших галеристов росли как на дрожжах. К середине 2000-х годов возникли ножницы: спад интереса коллекционеров к экспериментальным галереям усилился ростом цен на предлагаемое искусство.