Лучшее определение жанра для этой картины — караоке. Песня популярная, минусовка заранее записанная, но голос-то свой! На экране будут резать уши, лить кипящее масло, пригвождать к стульям, бить морду, стрелять и пронзать мечом. Все это будет что-то явственно напоминать — фильмы Линча, Кубрика, Тарантино, Гаспара Ноэ, Пак Чан Вука, Вонга Кар-Вая, Серджо Леоне, Абеля Феррары, «Таксиста» Мартина Скорсезе, да хотя бы и «Дозоры» Тимура Бекмамбетова до кучи. Сквозь этот ночной кошмар киномана молча шествует задумчивый герой Гослинга навстречу загадочному тайскому пенсионеру с мечом. Это очень эффектная галлюцинация, снятая оператором Ларри Смитом, работавшим мастером по свету у Кубрика на «Широко закрытых глазах». Но смысла в ней нет и на три копейки. Производимое впечатление объясняется просто — все снято нарочито медленно, а переливы неоновых красок так мучительно назойливы потому, что режиссер дальтоник. В Канне фильм называли радикальным видео-артом, в США он (бюджет около пяти миллионов долларов) провалился в прокате.
Пикассо и компания / Искусство и культура / Художественный дневник / Выставка
Пикассо и компания
/ Искусство и культура / Художественный дневник / Выставка
В Эрмитаже открылась выставка «Шедевры искусства ХХ века из собрания Альбертины»
В Николаевском зале Зимнего дворца представлено 55 работ мастеров прошлого века из частного собрания семьи Батлинер. Эта выставка уже стала одной из самых заметных и значительных в нынешнем сезоне Эрмитажа по подбору работ и мастеров — здесь представлены живописные полотна и графика Пабло Пикассо, Эдварда Мунка, Амедео Модильяни, Хаима Сутина, Оскара Кокошки, Эмиля Нольде, Жоржа Руо, Алексея Явленского, Рудольфа Вакера, Герберта Бекля, Эриха Хеккеля.
Но выставка из Австрии примечательна еще и тем, что наглядно демонстрирует то, как может измениться даже самое консервативное и привычное до мозолей на пятках собрание произведений искусства, если им занимается креативный и энергичный директор. С середины XVIII и до начала XXI века Альбертина была самым известным в Европе собранием классической европейской графики. Но в начале этого века ее директором стал Клаус Альбрехт Шредер. Он не только увеличил музейные площади и отреставрировал дворец: благодаря усилиям нового директора галерея приобрела значительную коллекцию живописных работ художников новейшего времени. Одним из важнейших пополнений коллекции Альбертины стал роскошный дар Герберта и Риты Батлинер: они передали галерее более 300 работ мастеров конца XIX — XX века. Кроме того, господин Шредер ввел в музей и другие новшества: например, он отменил систему покупки отдельных билетов на разные выставки и предложил посетителям единый билет — посещаемость музея за короткий срок выросла в десятки раз.
Выставка из Альбертины в залах Эрмитажа производит невероятное впечатление: как будто часть полотен со знаменитого третьего этажа Зимнего дворца просто перенесли сюда, в парадный Николаевский зал, — настолько гармонично они вплелись в собрание Эрмитажа. Именно эту цель и ставили перед собой организаторы выставки и ее кураторы. В музейной коллекции есть Пикассо, Руо, Матисс, но практически нет работ классических экспрессионистов. Эта тема стала основной при отборе картин для Эрмитажа, и уже известные художники открывают зрителям другие грани своего творчества. Неожиданный для многих Мунк с его фантастическим пейзажем — безлюдные берега зимнего моря говорят о нескончаемой драме, переживаемой природой и человеком. Или «Арлекин» Жоржа Руо: в коллекции Эрмитажа есть три его графические работы и одно живописное полотно, но такой силы и выразительности портрет посетители музея могли видеть разве что почти десять лет назад, когда в Петербург приезжали картины из Центра Помпиду. Зелено-синие холодные пейзажи Эрнста Людвига Кирхнера уравновешивают блеск зеркал и позолоту дворцового зала, энергичные, как всплески молнии, карандашные зарисовки Оскара Кокошки скульптур Микеланджело дополняют новыми эмоциями классический вид на Неву, открывающийся из окон Эрмитажа. А включенный в общий ряд европейских мастеров портрет «Девушка в шляпе с цветами» Алексея Явленского еще раз напоминает, что русское искусство прошлого века стало неотъемлемой частью общемирового процесса.