Благодаря этому начавшемуся застою Мюнхен (die Kunststadt München) лишь в этом году в первый раз видит у себя Зулоагу[68]. Организаторы выставки позаботились достать у Бременского художественного общества известный, кажется, всему свету портрет актрисы Консуэло (см. репродукцию в «Мире искусства». 1901. № 8-9). В первый же раз мы видели в Мюнхене A de la Gandara[69], приславшего портрет президента парижского совета Escudier и «Спящую молодую женщину», вещи, отличающиеся спокойной величественностью и серьезностью рисунка и простой живописи. Сецессион дает нам случай видеть и несколько первоклассных французов: здесь есть «Бурный вечер» Menard'a[70], огромная «Процессия» Cottet[71], построенная на противоположении целого хора ярких красочных пятен (фигуры в бретонских костюмах, хоругви на солнце) к спокойно обобщенной тени, в которой потонули группы фигур по бокам и весь пейзаж сзади; хороший Blanche[72], чудесная небольшая вещь Aman-Jean[73] (светлая дама с черным веером) и 12 скучных картонов (рисунки для госпитальной капеллы в Берке) Besnard'a[74]. Різ англичан мы встречаем прежних постоянных участников Мюнхенского Сецессиона: Austen Brown'a, Brangwyn'a, Greitfenhagen'a, Lavery, Neven du Mont, Alex, Roche[75] и т.д., в заключение с обангличанившимся Sauter'ом[76], который на этот раз не внес в свой «утренний разговор» уже ни одной краски, кроме серовато-белой и черной, чем и обеспечил себе безусловную гармонию. Кроме нескольких малозначительных итальянцев и, кажется, одного венгерца, Сецессион получил несколько вещей из различных немецких городов. Hans Thoma[77] прислал свое «Стадо коз» (см. репродукцию в «Мире искусства». 1901. № 8-9) и свой тихо поэтичный «Летний пейзаж», писанный еще в 72 г., — вещи, к которым так хорошо подходит немецкое слово «echt» [Настоящий, подлинный (нем.)]. Из берлинских сецессионистов, поддерживающих сухо-официальную связь с Мюнхеном, мы видели две хороших вещи Leistikow[78] и не очень плохого L. v. Hoffman'a[79].
Что касается самого Мюнхена, то нужно прежде всего отметить молодого художника Lichtenberger'a[80], выставляющегося только второй раз.
Его редкая любовь к «живописи» попала на благодарную почву удивительно тонкого чувства меры и ясного понимания смысла красочного пятна. Его intérieur'ы, чистые образцы интимной живописи, — источник наслаждения для настоящего гастронома краски. Из молодых же очень интересен Exter[81], который оставил свой стиль «Jugend» и обратился больше к живописной стороне. Franz Stuck дал кроме обычных за последние годы «продажных» голов и портретов большой двойной портрет: сам он стоит в своей мастерской перед большим, еще нетронутым холстом и как бы готовится писать стоящую перед ним жену[82]. Uhde, Habermann, Samberger, Kaiser, Becker, Keller-Reietlingen и — из более молодых — Schramm, Jank, Winternitz[83] не изменились ни на волос. Думается, что они могут теперь писать и с завязанными глазами.
II. Годичная выставка Glaspalast'a[84]
Огромное здание, соединяющее в себе 75 разной величины зал, так тщательно загорожено внутри от света, что, бродя в этом лабиринте в пасмурный день, спрашиваешь себя: зачем строили его от фундамента до крыши из стекла? Но легче спрятаться в стеклянном здании от солнца, чем закупориться в нем в наши дни от «свежего воздуха» в искусстве.
В последнее время (особенно в последние полтора-два года), в среде Künstler-Genossenschaft [Художественное товарищество (нем.)] пошли недоразумения и раздоры, главным образом, вследствие неправильных действий и небрежности жюри. Многие даже старые члены-профессора вышли из состава общества и пробуют пристроиться со всеми своими горными видами, оленями и тирольцами в молодые общества и в случае неудачи (более чем частой) выставляют в художественных магазинах. Вместо Lenbach'a[85] на президентское кресло посажен «известный маринист» Petersen[86]. Однако все эти внутренние переустройства ничем не отразились на внешнем виде выставки самой Künstler-Genossenschaft.