ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И ТЕОСОФИЯ
Теософский цветовой мистицизм
Теософская концепция ауры человека была разработана Чарлзом Ледбитером (1854-1934) и Рудольфом Штейнером (1861-1925) в начале 1900-х. (Hammer, 2003, pp. 223, 225) По словам теософов, «ауры состоят из сложной комбинации эфирной, астральной и ментальной материи». (Ellwood, 2014, p. 115) Как Ледбитер, так и Штейнер заявили, что «ясновидящие» способны видеть не только «ауры», (см. илл. 1) но и так называемые «мыслеформы». Они также утверждали, что «впечатления», полученные такими людьми в «высших мирах», похожи на цветовые явления, наблюдаемые в физическом мире. (Leadbeater, 1903; Steiner, 1994; Ringbom, 1966, p. 397) Согласно Штейнеру, разнообразие цвета «в высших мирах неизмеримо больше, чем в физическом мире». (Steiner, 2004, p. 58; Ringbom, 1966, p. 397) По его мнению, художественная «чувствительность» является необходимым условием для развития духовных способностей, поскольку она «проникает под поверхность вещей и постигает их секреты». (Steiner, 2004, p. 50; Фаликов, 2016, с. 76)
Илл. 1. Астральное тело среднего человека. (Leadbeater, 1903, p. 94)
Религиовед Николас Гудрик-Кларк (1953-2012) отметил, что Ледбитер [в соавторстве с Анни Безант] опубликовал в качестве отчёта о «ясновидческом» исследовании «важную книгу» под названием «Мыслеформы». (Goodrick-Clarke, 2008, p. 232) На фронтисписе как «Мыслеформ» (Besant, Leadbeater, 1905), так и «Человека видимого и невидимого» (Leadbeater, 1903) изображена таблица «значений цвета» мыслеформ и ауры человека (илл. 2), связанных с чувствами и эмоциями, начиная от «высокой духовности» (светло-голубой; левый верхний угол) и заканчивая «злобой» (чёрный; правый нижний угол) – всего 25 цветов. (Ringbom, 1966, p. 398; Bauduin, 2012, p. 43; Godwin, 2016, p. 469) Согласно авторам этих книг, чувства и мысли создают определённые формы (см. илл. 19), например, «формы, подобные молниям» возникают в связи с «гневом» и «злобой», зигзагоподобные линии указывают на страх и т.д. (Leadbeater, 1903, p. 100; Besant, Leadbeater, 1905, p. 53; Ringbom, 1966, p. 398; Chessa, 2012, p. 94; Фаликов, 2016, с. 85) По словам религиоведа Джей Джонстон, Безант и Ледбитер разработали теорию о «существовании в тонкой субстанции пульсирующих форм, цвета которых соответствуют психическому/эмоциональному/духовному опыту человека». (Johnston, 2012, p. 158)
Илл. 2. Теософское представление о значении цвета. (Leadbeater, 1903; Besant, Leadbeater, 1905)
Так, благодаря Безант, Ледбитеру и Штейнеру, «теософский цветовой мистицизм» (в формулировке искусствоведа Сикстена Рингбома) стал темой, чрезвычайно интересующей современных художников. (Ringbom, 1966, p. 397) Кроме того, их привлекла, как сказано в «The Dictionary of Art», теософская концепция «вселенской гармонии, лежащей в основе кажущегося хаоса» физического мира. (Davis, 2003) По мнению искусствоведа Роджера Липси, теософия смогла создать «визуальный язык, который вписался в мейнстрим искусства 20-го века». (Lipsey, 2011, p. 34) Религиовед и культуролог Владимир Глаголев пишет, что «круг художественных решений, признаваемых нетрадиционными синкретическими религиями и религиозно-философскими концепциями, более разнообразен» в сравнении с традиционными религиями. (Глаголев, 2005, с. 476)
Теософы как художники
Елена Блаватская (1831-1891), главный идеолог Теософского общества (ТО), имела врождённый талант рисования, но не претендовала на звание художницы. (Godwin, 2013) Религиовед Массимо Интровинье утверждает, что «первый номер в длинном списке художников-теософов» принадлежит именно ей (Introvigne, 2015, p. 11), однако некоторые её работы выполнены с помощью автоматического, или трансового, рисования. (Deveney, 2001; Godwin, 2013) Социолог Пол Вайнцвейг говорит о ней как о «всесторонне образованной женщине, соответствующей идеалу эпохи Возрождения». По его мнению, Блаватская была «учёным, философом, поэтессой, пианисткой, писательницей и художницей». (Weinzweig, 1978, p. 15; Cranston, 1993, p. xvi)
Илл. 3. Е. П. Блаватская. Генри Олкотт, 1877. (Deveney, 2001, p. 531)
Реджинальд Мачелл (1854-1927) привлёк к себе внимание преподавателей способностями к рисованию, когда учился в школе Аппингама и в колледже Оуэна. В результате его направили учиться в Париж, в Академию Жюлиана. После возвращения в 1880 году он работал портретистом в Лондоне. В 1893 году был избран членом Королевского общества британских художников. Рисовал иллюстрации к романам «An Idol's Passion» (1895) и «The Chant of a Lonely Soul» (1897) писательницы Ирэн Осгуд. (Introvigne, 2014a, pp. 168, 173)
Илл. 4. Реджинальд Мачелл. Путь, 1895. Джессо, масло; 188 x 226 см.
В 1887 году Мачелл, благодаря содействию друга одной из его родственниц, был представлен Блаватской, и в 1888 году вступил в Теософское общество. Его картины начали приобретать мистический и символистский характер. Это можно отнести к таким его работам, как «Обитатель порога», «Рождение планеты» и «К свету добра». По мнению Интровинье, картина «Путь» (илл. 4) представляет собой «вершину» теософского искусства Мачелла. (Melton, 2001, p. 951; Introvigne, 2014a, pp. 169-180) Собственный комментарий автора этой работы следующий:
Путь – это дорога, по которой человеческая душа должна идти в процессе своей эволюции, стремясь к полному духовному самосознанию. Всевышний представлен здесь в виде очень большого персонажа, голова которого в верхнем треугольнике окружена славой солнца, а ступни в нижнем треугольнике находятся в водах Космоса; это символизирует дух и материю. Его крылья заполняют среднюю область, обозначая движение, или пульсацию, космической жизни, в то время как внутри восьмиугольника отображаются различные планы сознания, которыми человечество должно овладеть, чтобы достичь полной зрелости. На вершине – крылатая Изида, мать, или сверхдуша, чьи крылья скрывают лицо Всевышнего от тех, кто внизу. Вдалеке виден круг божественных фигур, радостно приветствующих победу нового посвящённого, который достиг сердца Всевышнего. Отсюда он с сочувствием смотрит на тех, кто ещё блуждает внизу, и поворачивается, чтобы спуститься к ним на помощь. Под ним можно видеть кольцо красных стражей, уничтожающих всех, у кого нет «пароля», представленного в форме белого пламени, горящего над головой стремящихся, прошедших очищение. Двое детей, символизирующих чистоту, проходят беспрепятственно. Воин в центре картины, сразивший дракона иллюзии, дракона низшего «Я», готовится пересечь залив, используя тело поверженного монстра в качестве моста – поскольку мы поднимаемся по ступеням из наших покорённых слабостей, представляющих дракона низшей природы. (Machell, 1980, p. 354; Introvigne, 2014a, p. 181)
Его картина «Видение нового дня» продолжает тему «Пути». Новый день является символом просветления, которого человеческая душа может достичь, если избегнет «соблазнов» материализма. (Introvigne, 2018b, p. 31)
В 1900 году Мачелл переехал в США и присоединился к теософскому сообществу в Пойнт-Ломе (Сан Диего), основанному Кэтрин Тингли. (Melton, 2001, p. 951; Rudbog, 2013, p. 66)
Герман Шмихен (1855-1923) вступил в Теософское общество в Лондоне 20 июня 1884 года. (Introvigne, 2017a, p. 212) Выполняя просьбу Блаватской, он приступил к работе над портретами теософских махатм. Портрет учителя Кутхуми (илл. 5) она оценила как «превосходный» и сразу же предложила начать портрет учителя Мории (илл. 6). Ему понадобилось около трёх недель, чтобы закончить эти картины. Высказывалось мнение, что работа Шмихена была своего рода «психическим экспериментом», и образы теософских учителей передавались ему телепатически. (French, 2000, p. 622; Sasson, 2012, p. 142) По мнению Интровинье, он создал «наиболее значимые в теософской истории» портреты махатм. (Introvigne, 2015, p. 18)
Илл. 5. Герман Шмихен. Махатма Кутхуми, 1884.