Музыкальная индустрия состоит не только из черного и белого. Только потому что у кого-то есть юридическое право заставить людей перестать что-либо делать, это не значит, что будет разумно им воспользоваться. Например, Тейлор Свифт разослала мамашам, торгующим кружками на Etsy[8], письма с требованием прекратить использовать строчки из ее песен. Разумеется, мисс Свифт превратила фразу из трех слов (shake it off) в товарный знак и формально имела право на «защиту торговой марки», но было ли мудро рассылать письма, запрещающие фанатам цитировать одну строчку из песни на кружках для магазина Etsy? Я вот не уверен.
Принимая деловые решения, думайте не только о том, как они отразятся на вашем финансовом положении в этом году. Подумайте, сколько у вас может появиться верных фанатов и как они будут поддерживать вас деньгами на протяжении всей вашей карьеры. Мейджор-лейблы с годами становятся все более недальновидными, вплоть до того что, если первая же песня, которую они выпускают у артиста, не становится прорывным хитом, его списывают со счетов. Первые два альбома Брюса Спрингстина провалились. Но Columbia держалась за него, потому что верила в Спрингстина как в артиста. Благодаря этой вере, которая позволила ему вырасти как музыканту и шоумену, его третьим альбомом стал «Born to Run». Скольких артистов после провала их первого альбома (или сингла!) лейблы бросили, лишив нас таким образом следующего Спрингстина?
Лейблы уже довольно давно погрязли в своих заблуждениях. Они игнорируют главную причину своего существования — фанатов. Они воспринимают их как цифры в таблице. Они цепляются за Дрейков, Аделей, Weeknd’ов, Биберов, Свифт, Бейонсе и Пост Малонов, потому что знают, что если в этом году появится хотя бы парочка хитов, то они окажутся в плюсе и получат рождественские премии. В наше время члены правления звукозаписывающих лейблов извиваются как ужи на сковородке. До тех пор, пока лейблы продолжают воспринимать фанатов как одномерных покупателей, они будут лажать. Они перестали понимать, в чем заключается суть музыкальной карьеры. Дело ведь не в однодневном хите. А в отношениях, которые возникают между фанатом и артистом.
Найти верных фанатов — самое важное в музыкальной карьере. Деньги же придут.
Так что перед каждым деловым решением, которое вы будете принимать на протяжении всей карьеры, задавайте себе вопрос: лучшее ли это решение для моих фанатов?
Если всякий раз будете отвечать «да», вы никогда не проиграете.
Новая команда
Команда музыканта, как правило, всегда состояла из персонального менеджера, юриста в сфере индустрии развлечений, агента по букингу, лейбла, бизнес-менеджера, издателя и публициста. Этот состав команды был незыблемым и непререкаемым. До сегодняшнего дня.
Да, эти люди важны, когда вы достигаете определенного уровня, требующего наличия сотрудников такого плана. Но просто иметь команду уже недостаточно. И что вы будете делать до того, как сможете ее нанять?
Современный слушатель нуждается в постоянном потоке контента, чтобы оставаться заинтересованным: песен, клипов, фотографий и твитов. Выпускать продукт раз в три года при помощи традиционной команды, которая все разработает, раскрутит и будет поддерживать, уже неприемлемо. От музыкантов ждут высококачественного контента ежедневно.
Так как этого добиться? Окружить себя талантливой командой, члены которой помогут с этим процессом, потому что с ним никто не справится в одиночку. У групп здесь есть преимущество перед сольными исполнителями, потому что они могут распределить некоторые дела между участниками. Первыми добиваются успеха те группы, в которых у каждого есть еще какие-то обязанности, помимо музыкальных. И таких обязанностей немало. У меня, например, 12.
Пятнадцать лет назад одного постера формата А3 хватало для местного выступления и еще одного — для турне. Сейчас же, если вы не выкладываете кучу картинок в инстаграме, твиттере и фейсбуке для каждой вехи своей карьеры (концерта в городе, тура, использования вашей музыки на телевидении, выступления на разогреве, слота на фестивале, трека на радио, видеоклипа, выпуска альбома и сингла), вы ей пренебрегаете. Графический дизайнер — человек, необходиый любому музыканту. В наши дни уже нельзя поручать дизайн фрилансеру каждый раз, когда вам это необходимо. Лучше всего, если кто-нибудь из вашей группы (или вы сами) изучите основы графического дизайна. Становиться мастером фотошопа не обязательно, но по крайней мере научитесь ретушировать фотографии, менять их размеры, создавать файлы jpeg и PDF, добавлять к изображениям текст и создавать нормальные постеры. До тех пор, пока вы не станете мастером, не усложняйте свои творения. Чем проще, тем лучше. Но со вкусом. Красноречивее всего о дилетантстве свидетельствует неряшливый постер с пятью разными шрифтами, шестью цветами и хаотично слепленными друг с другом размытыми фотографиями. Если с дизайном у вас все плохо, то хотя бы наймите профессионального фотографа и просто накладывайте текст на фотографии, обрезая или меняя размер изображения по необходимости.
8
Интернет-магазин, специализирующийся на изделиях ручной работы, антиквариате и редких товарах. — Прим. пер.