по-новому прочли Гоголя Кукръшиксы, неоднократно возвращался к
своим ранее сделанным работам Д. Шмаринов. Так было с сериями
его иллюстраций к произведениям Некрасова, Пушкина, Лермонтова,
30
Достоевского, Горького. Иногда художники йереребатывают или
делают заново некоторые рисунки, а иногда просто дополняют
серию недостающими, по их мнению, листами.
Иллюстраторы не останавливаются на достигнутом, онп ищут
наиболее точные и выразительные пластические средства
художественного обобщения. Об этом говорят почти все большие
иллюстративные серии, созданные в последнее время. Одним из примеров нового
решения иллюстративного сопровождения текста является серия
очень талантливого, безвременно умершего художника Д. Дубинского
к рассказу Куприна «Поединок» (илл. 14). Шаг за шагом следуя
за писателем, Дубинский в рисунках, полных трагического
предчувствия и щемящей тоски, раскрывает историю героя. В цветовом
и пластическом решении иллюстраций столько тонких оттенков,
гармонии, что они действуют, как музыка.
Если в коротком и беглом очерке мне удалось дать хотя бы весьма
общее представление о сложности развития искусства иллюстрации,
о высоте ее художественного уровня в наши дни и пробудить интерес
к работам современных советских художников-иллюстраторов, то,
естественно, читатель заинтересуется и самим процессом создания
иллюстраций, теми этапами, которые проходит творческая мысль
художника, прежде чем получает зримое воплощение.
Современный человек является обладателем огромного богатства,
которое представляет собой художественная литература прошлого
и настоящего времени, и не будет преувеличением сказать, что
советский народ является наиболее мудрым наследником этого богатства.
Разнообразие художественной литературы, тираж, качество
массовой советской книги очень высоки. Недаром Советский Союз
считается пионером в создании массовой народной книги, и по его
стопам идут сейчас Китай и страны народных демократий. Велик и
процент иллюстрированных книг, издаваемых в нашей стране.
Таким образом, выбор у художника-иллюстратора очень большой. С
этого-то выбора и начинается творчество художника.
У каждого иллюстратора есть свой круг любимых писателей,
творчество которых отвечает характеру его дарования, наиболее
привлекающая его эпоха или, наконец, наиболее близкий ему
круг образов. Творческие симпатии отнюдь не означают, что
художник иллюстрирует только того или иного писателя, отражает
32
в своих произведениях только ту или иную эпоху. Но эти симпатии —
проявление творческой индивидуальности художника, они во многом
определяют его искусство. Так, например, Е. Кибрику близки образы,
воплощающие в себе народную силу, мудрость, стремление к свободе.
Он иллюстрирует «Кола Брюньона» Ромен Роллана, «Тиля
Уленшпигеля» Шарля де Костера, «Тараса Бульбу» Гоголя, русские
народные былины. Д. Шмаринову ближе всего ясная лирика
классической русской прозы — Пушкина, Лермонтова, Аксакова и
произведения, развертывающие широкие исторические картины прошлого
России, такие, как «Петр I» А. Толстого или «Война и мир» Л.
Толстого. Художник А. Каневский — веселый юморист (илл. 15). В его
иллюстрациях к повестям Гоголя (илл. 16), сказкам Пушкина и
А. Толстого масса выдумки, остроумия, живости. Д. Дубинскйй —
тонкий лирик и знаток психологии детей. Одним из его любимых
писателей был А. Гайдар.
S3
Насколько сложны мотивы, решающие выбор художника,
можно представить себе из интересного высказывания Е. Кибрика:
«Для того чтобы родилось действительно содержательное
художественное произведение, мало желания художника или
понимания им важности темы. Нужно гармоническое сочетание очень
многих обстоятельств. Нужно и соответствующее мастерство, и
достаточный жизненный и художественный опыт, и, главное, выношен-
ность, зрелость замысла, когда он естественно выливается в форму
художественного образа» г.
Остановившись на каком-либо литературном произведении,
художник внимательно и не раз читает это произведение. Чтение это не
простое, в нем уже присутствует творчество. Именно во время чтения
возникают у художника первые зрительные представления о героях
и обстановке, в которой они действуют. У художника зарождаются
порой смутно и еще недостаточно отчетливо в деталях первые
представления о будущей книге в целом начиная от ее внешнего облика
и кончая техникой выполнения иллюстраций. Техника выполнения
иллюстраций как способ непосредственного выражения мысли
художника играет очень важную роль, и замысел рождается неотрывно
от того, как он будет воплощен в оригинале.
Прежде чем начать непосредственную работу над иллюстрациями,
художник продумывает их место в книге. Он намечает формат и
пропорции иллюстраций, композицию разворотов, решает, расположатся
ли рисунки в тексте, будут ли заставки и концовки, выбирает
технику их выполнения. Место иллюстраций в книге во многом
определяется характером издания, но основное, от чего исходит художник —
это содержание книги. Художественные средства, которые
использует художник в своих иллюстрациях, соответствуют его творческой
индивидуальности, но они зависят также и от характера
литературного произведения: один и тот же художник в каждой новой работе
решает по-разному вопрос о художественных средствах, о приемах
размещения иллюстраций в книге.
Вот как пишет об этом Д. Шмаринов: «Что характеризует,
например, язык Пушкина? Ясность, простота, чеканная пластичность формы,
завершенность. И рисунки как будто требуют этого. Иллюстратор
1 «Советские художники. Из творческого опыта». Вып. II, стр 9.
34
должен этого добиваться. Представьте себе персонажей Пушкина,
которые будут изображены рыхло, приблизительно и фрагментарно.
Пушкин показывает своих героев со всех сторон, они ясны и
конкретны. Такая же простота и пластическая ясность должны быть и в
иллюстрации.
После «Повестей Белкина» я иллюстрировал «Преступление и
наказание» Ф. Достоевского (илл. 17).
Если «Повести Белкина» были построены, в основном, на
страничных рисунках, то весь макет книги «Преступление и наказание»
был задуман по-иному. Герои — основные действующие лица книги-
были показаны на страничных рисунках. Все действие, вся
драматическая интрига раскрывалась в сорока рисунках в тексте. Тема
одиночества Раскольникова развивается на фоне страшных каменных
петербургских трущоб, показанных в шмуцтитулах. В этих шести
вертикальных иллюстрациях одинокая фигура отщепенца, не
нашедшего себе места в жизни, бродит в чужом холодном городе...
... Как видите, если сравнивать эти рисунки по построению и
композиции с рисунками к Пушкину, то и в композиции, и в цвете
решение здесь иное, хотя все сделано в черном цвете.
Работая над «Петром I» А. Толстого (илл. 18), я встал перед
необходимостью овладеть иным литературным материалом. В романе