И. КАРЕТНИКОВА, Н. СТЕПАНЯН, В. СТАРОДУБОВА КАК СМОТРЕТЬ И ПОНИМАТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВ
К ЧИТАТЕЛЯМ
Мы постоянно встречаемся с произведениями изобразительного искусства. На городских площадях видим памятники и монументы; картины и скульптуры привлекают наш взгляд во Дворцах культуры, в клубах и жилых домах. Мы знакомимся с произведениями изобразительного искусства на выставках и в музеях, на страницах иллюстрированных книг и альбомов. Как часто, однако, мы проходим мимо произведений художников и скульпторов, не останавливаясь. Иной раз и заинтересовавшись ими, не можем до конца понять заложенные в них идеи, объяснить, почему одно произведение кажется прекрасным, волнует, другое оставляет нас равнодушными.
Для того чтобы правильно судить о произведениях искусства, нужны знания. Искусство имеет свои законы. И зная их, легче проникнуть в тайны художественного творения, постичь значительность и красоту его.
Прошло то время, когда понимание искусства было доступно немногим. В Советской стране, как и в других социалистических странах, искусство принадлежит народу и служит ему на благо.
Партия неустанно заботится о расцвете культуры, об эстетическом воспитании трудящихся, формировании в народе высоких художественных вкусов и культурных навыков. Бережно относясь к творчеству художников и терпеливо их воспитывая, партия также внимательно следит за правильным направлением и развитием искусства.
Нельзя забывать, что в наше время идет непримиримая борьба двух идеологий, которая отнюдь не ослабевает в условиях мирного сосуществования государств с различным социальным строем. В этой обстановке роль всей культуры, в частности, искусства как области общественного сознания, особенно возрастает. Искусство приобретает свойства оружия, которое использует как мир социалистический, так и мир капиталистический. Поэтому в социалистических странах искусство не может развиваться стихийно, анархично.
К сожалению, среди нашей художественной интеллигенции нашлись люди, недостаточно понимающие, какую огромную ответственность накладывает на них высокое звание художника. Эти художники оказались в плену западной буржуазной моды, встали на путь рабского подражания модернистскому искусству вплоть до его крайнего выражения — абстракционизма.
Советское искусство создается для народа. Оно призвано выражать его волю, чувства и мысли, служить средством его идейного обогащения и нравственного воспитания. А разве могут выполнить эти задачи произведения, которые непонятны, не доходят до сердца и сознания зрителя?
«Посмотришь некоторые произведения живописи, — сказал Н. С. Хрущев на июньском (1963 г.) Пленуме ЦК КПСС — и не поймешь, что и для чего иногда пишут. Беда состоит в том, что отдельные художники рассуждают примерно так: кто не понимает наших произведений, тот, значит, не дорос до понимания этого вида искусства».
После встречи руководителей партии и правительства с деятелями культуры в 1962 и 1963 годах и Пленума ЦК КПСС по идеологическим вопросам интерес к проблемам развития изобразительного искусства особенно возрос. Горячие обсуждения этих проблем вышли за рамки дискуссий специалистов. Все более широкие массы людей стремятся постичь сокровища искусства, проникнуть в его затаенные глубины.
Авторы этого сборника хотели бы в меру своих возможностей помочь читателям в этом стремлении. Книга посвящена живописи, скульптуре и графике, ведущим разделам изобразительного искусства. На примерах разбора реалистических произведений прошлого и наших дней рассказывается об особенностях этих искусств, о их языке, о средствах, с помощью которых художники и скульпторы доносят образы произведений до сердца и ума зрителей.
Конечно, у каждого зрителя есть свои любимые художники, каждый ищет в искусстве то, что понятно ему, что ему дорого и кажется важным. Но есть в изобразительном искусстве и бесспорно признанные ценности: картины, скульптуры, графические листы. И авторы старались обосновывать свои заключения и советы на разборе и оценках именно таких произведений.