Рембрандт на первый план выдвинул главных с героев сцены, причем лицом к нам поместил старика отца. B образе отца, прожившего долгую жизнь лучше, чем сын, познавшего ее, художник вырази всю глубину происходящей драмы.
В картине ничто не отвлекает внимания от переживаний главных героев. Фон картины темный, в глубине лишь намечены фигуры людей. Это молчаливые свидетели происходящего, они не нарушают тишины, не отвлекают от главного. Для Рембрандта основное в теме возвращения блудного сына — переживания отца и сына, поэтому эти терои и выделены построением, именно они, а не то, где происходит эта сцена, как отзываются на нее окружающие или какова обстановка дома.
Глядя та картину, мы видим центральную труппу — наиболее светлое пятно, а все остальное погружено в полумрак, окутано пеленой. Яркие контрастные цвета нарушили бы торжественное драматическое настроение едены. Поэтому Рембрандт согласовывает цвета между тобой, а не противопоставляет их друг другу. Неяркий красный цвет накидки старика, желтовато-серый цвет одежды сына объединяются густым красновато-коричневым тоном всей картины, и это укрепляет впечатление сдержанности, глубины чувств, которое мы ощутили уже в лицах и позах героев. Сила цвета у Рембрандта неотделима от цветотени —контраста высветленных и затемненных пятен. Светом вырываются из темноты одни какие-либо детали, тенью приглушаются другие. Свет как бы указывает путь взгляду зрителя в картине: с помощью света и тени художник ставит смысловые акценты.
Итак, только раскрыв внутренний смысл композиции «Возвращения (блудного сына», почувствовав цветовое решение этой картины, мы сможем проникнуть в ее содержание. Одна изображенная сцена станет поводом для раздумий о больших извечных темах раскаяния, мудрости, доброты.
Понять художественный образ, проникнуть в содержание картины, в ее внутренний смысл можно лишь раскрыв особенности языка живописи.
Язык живописи! На первый взгляд, это выражение покажется странным, но оно верно, потому, что каждое из живописных средств говорит с нами. Специфические средства живописи образуют художественную форму картины, в которой, выражается ее содержание. Замысел художника, тема, которую он избрал и идея, которую он хотел, донести до зрителя, получают жизнь благодаря живописней форме.
Сюжет, рисунок, цвет, композиция — все составные части художественной формы едины, Лишь условно, для «рабочего» разбора, мы будем, разделять их. В едином согласованном взаимодействии они образуют цельный образ картины.
Для каждого произведения существует как бы своя пропорция, свое соотношение между частями художественной формы. Для восприятия содержания одного произведения большое значение имеет сюжет, для другого — композиция или колорит. Сюжет чаще всего и прежде всего интересует зрителя, и, к сожалению, нередко им зритель и ограничивается. Во многих же произведениях живописи сюжет отступает на второй план, не он раскрывает содержание, картины, затрагивает наши чувства, приводит нашу мысль к выводам. Искусство знает много примеров, когда, беря один сюжет, художники приходили к разным психологическим и живописным решениям, а значит, различным оказывалось содержание произведений. Особенно это ощутимо в живописи эпохи возрождения, периода величайшего расцвета искусства в странах Западной Европы XIV-XVI веков.
Сравним две одинаковые по названию работы мастеров итальянского Возрождения — «Святой Себастьян» Антонелло да Мессина и «Святой Себастьян» Тициана. Сюжетная основа обоих полотен одна: — легенда, о римском, воине, которого римляне за принятие христианства привязали к столбу и пронзили стрелами.
В картине Антонелло да Мессина святой Себастьян — молодой и прекрасный, юноша. Мир вокруг него, полон гармонии и красоты: ослепительна синь неба, нарядны дворцы, грациозны и спокойны горожанки; даже воины-стражники превращены художником в мирных, галантных собеседников.
Антонелло да Мессина жил в XV веке, в эпоху, когда основой мировосприятия, была утверждение гармонии бытия. В противоположность предшествующему периоду средневековья, с его религиозным, мистическим взглядом на человека как на ничтожное, темное существо, эпоха Возрождения принесла с собой новый идеал — человека, сильного своим разумом и своей волей. Традиционный персонаж евангельской легенды, святой Себастьян, в картине Антонелло да Мессина — земной юноша. Стрелы, вонзившиеся в тело, не нарушают его форм и не искажают болью лица: тема мученичества была несовместима с темой преклонения перед красотой окружающего мира и самого человека.