Такой активный интерес к греческому искусству нашел свое отражение и в многочисленных мраморных саркофагах, обнаруженных в Карфагене, в так называемом некрополе рабов, где нашли последнее пристанище представители карфагенской аристократии. В ходе раскопок, проводимых здесь с конца XIX до начала XX века отцом Делаттром, было найдено около пятнадцати саркофагов греческого типа с двускатной крышкой, датируемых IV—III веками. Эти мраморные саркофаги, во многом повторявшие саркофаги Афин и Южной Италии, не случайно оказались в Карфагене. Как нам кажется, здесь была открыта и функционировала мастерская, где греческие скульпторы изготавливали на заказ отдельные модели для пунических клиентов. В некрополе рабов было найдено четыре саркофага, крышки которых украшены статуями, выполненными в технике высокого рельефа. И среди них так называемый саркофаг жрицы, хранящийся ныне в музее Карфагена (см. иллюстрацию), является ярчайшим воплощением пунического эклектизма: на нем изображена женщина в египетских одеяниях, состоящих из туники с нисходящими от бедер крыльями и головным убором в виде головы грифа. И, видимо, также в этой мастерской был изготовлен саркофаг для Лариса Партуна, основателя одного этрусского рода, который был погребен в Тарквинии, в Этрурии. Его саркофаг, крышка которого украшена статуей мужчины, практически идентичен двум карфагенским саркофагам, один из которых хранится в Лувре.
Стелы являют собой другой вид работы по камню. Следует отметить, что в Карфагене только на самые древние из них наносился рельефный декор. Стелам, датируемым эллинистическим периодом, была присуща богатая иконография, а декор на них вырезался. Но это не помешало им оставаться самым богатым хранилищем пунической иконографии.
КОРОПЛАСТИКА
Когда гончары вместо того, чтобы работать над изготовлением блюд и различных сосудов, принимались лепить самые разные предметы: маски, статуэтки и фигурки, вплоть до статуй, они становились мастерами коропластики. Они производили для святилищ, некрополей, а также для повседневного обихода всю необходимую утварь и изделия, на которые было так богато религиозное воображение пунийцев. С точки зрения технологии применялись два метода, которые были заимствованы у мастеров Востока: придание формы изделию на гончарном круге с последующей окраской и отливка в форме. Работа на гончарном круге осуществлялась исключительно вручную, поэтому этим способом изготавливались сложные фигурки, статуэтки и т.д.
Используя именно эту технологию, мастера Карфагена смогли увековечить две драгоценные для нас сценки из повседневной жизни, которые на удивление актуальны и поныне. Первая изображает некий персонаж, сидящий в ванне с широкими бортами. А вторая представляет пуническую матрону, которая под пристальным взглядом своего ребенка, предвкушающего скорое угощение, собирается класть в печь из обожженной глины (современная табуна в Тунисе) хлебную лепешку.
Гамма изготавливаемых статуэток и фигурок была весьма разнообразной: от стилизованных колоколообразных изделий VI века, особо ценимых в Битийе, на Сардинии, до женских бюстов в манто, напоминающих крылья, как у статуэток из Эс Куйерам, в Ибице. В эту же эпоху с введением культа Деметры, великой сицилийской богини Карфагена, получило развитие производство статуэток и курильниц для благовоний эллинистического типа. Что касается святилищ на мысе Бон, то здесь были обнаружены прекрасные образцы скульптур из обожженной глины. Некоторые из них состояли из нескольких элементов, обжигаемых отдельно и затем собираемых в законченный ансамбль. Другие же представляли собой единое целое, например скульптурное изображение божества с головой льва, тело которого, как на мраморных саркофагах Карфагена и керамических изделиях из обожженной глины из Эс Куйерам, покрывают два свернутых крыла. Этот образ, видимо, соотносился с Тиннит.
