Все мы любим Ленинград, все мы любим нашу ленинградскую партийную организацию как один из передовых отрядов нашей партии. В Ленинграде не должно быть прибежища для разных примазавшихся литературных проходимцев, которые хотят использовать Ленинград в своих целях. Для Ахматовой и подобных Ленинград советский не дорог. Они хотят видеть в нем олицетворение иных общественно-политических порядков и иной идеологии.
Старый Петербург, Медный Всадник, как образ этого старого Петербурга, - вот что маячит перед их глазами. А мы любим Ленинград советский, Ленинград как передовой центр советской культуры".
Приведенный выше текст постановления ЦК ВКП(б) был, в частности, опубликован полностью в Москве, в журнале "Культура и Жизнь", Э 6, от 20-го августа 1946-го года.
Полный текст доклада А.Жданова - в том же журнале, в Э 10, от 30-го сентября 1946-го года.
Галерея ранних портретов Анны Ахматовой
О. Л. Делла-Вос-Кардовская. А. А. Ахматова. 1914 г..
"Приходи на меня посмотреть.
Приходи. Я живая. Мне больно.
Этих рук никому не согреть,
Эти губы сказали: "Довольно!"
Анна Ахматова
Т.М. Скворикова. Двойной портрет Анна Ахматова и Гумилев. 1926
Необычайная красота молодой Анны Ахматовой, ее выразительный татарский профиль, угловатость и элегантность - привлекали многих художников-современников поэтессы к созданию ее портретов: очень разных по характеру и по стилю, но очень характерных и узнаваемых.
Ольга Рубинчик в своей книге «В ста зеркалах. Анна Ахматова в портретах современников» отмечает: "Прижизненную иконографию Ахматовой с большой долей условности можно разделить на три периода, три времени.
Ранние ее изображения чаще и в большей степени, чем поздние, ориентированы на отражение внешнего: красоты, блеска, оригинальности, экстравагантности - стильности. Некоторые из них близки к салонной живописи, а портрет Савелия Сорина 1914 г. Ахматова прямо называла "конфетной коробкой". Ахматова не осталась в границах эпохи модернизма. Ей предстояло, став "внутренней эмигранткой", долгие годы жить в эпоху торжества соцреализма. Ее не печатали, забывали, проклинали - и все же художники продолжали ее изображать, а поэты - посвящать ей стихи.
Прижизненные портреты Ахматовой создавались как великими художниками (Амедео Модильяни), так и дилетантами (Георгий Шенгели, Иосиф Бродский). В любом случае они имеют ценность, хотя бы ценность документа. Иногда они больше фиксируют ахматовский облик, иногда - состояние. Порой это прежде всего отражение внутреннего мира модели, порой - взаимоотношений модели и художника.
Интересно проследить хронологию образа: менялся возраст и мироощущение поэта, менялось отношение художника к модели и стиль эпохи. Стоит помнить о влиянии личности и вкусов самой Ахматовой на манеру исполнения ее портретов. В ее иконографии сравнительно мало отразились художественные эксперименты 1910-х-1920-х гг., хотя, будучи в 1920-х-1930-х гг. женой искусствоведа-авангардиста Николая Пунина, она общалась с художниками-авангардистами, и они не были ей чужды."
Николай Николаевич Пунин, который какое-то время был другом Ахматовой, а затем возлюбленным, еще в 1914 году говорит в своем дневнике о наиболее выразительных ее чертах: «...Она странна и стройна, худая, бледная, бессмертная и мистическая. ...У нее сильно развитые скулы и особенный нос с горбом, словно сломанный, как у Микеланджело... Она умна, она прошла глубокую поэтическую культуру, она устойчива в своем миросозерцании, она великолепна...». Тем не менее, после 1914 года жизнь начинает принимать уже настоящий трагический оттенок, не только для поэта, но и для всей страны...
Из воспоминаний Иосифа Бродского: "Всякая встреча с Ахматовой была для меня замечательным переживанием. Когда физически ощущаешь, что имеешь дело с человеком лучшим, нежели ты. С человеком,который одной интонацией своей тебя преображает. И Ахматова уже одним только тоном голоса или поворотом головы превращала вас в хомо саепиенс. ...В разговорах с ней, просто в питье с ней чая или, скажем, водки ты быстрее становился христианином - человеком в христианском смысле этого слова, - нежели читая соответствуюшие тексты или ходя в церковь. Роль поэта в обществе сводится в немалой степени именно к этому".
В чем же тайна ахматовского облика? Что заставляло современников воссоздавать его на протяжении почти шестидесяти лет? Простого, единственного ответа на этот вопрос нет.
Среди ранних портретов Анны Ахматовой особенно интересны истории создания рисованных портретов и живописных работ Амедео Модильяни и Натана Альтмана.