Если же учесть важность психологического воздействия подобной медицины, то нельзя не отметить достаточно высокий положительный эффект этого лечения, о котором знали древние кельты.
Признание этого факта объясняет обращение к подобной методике лечения, которая была введена в практику сравнительно недавно. В связи с этим можно назвать цветотерапию, основывающуюся на воздействии того или иного цвета на людей, чему уже кельты придавали большое значение. Сегодня, например, признан успокаивающий эффект зеленого цвета, который рекомендуется в том числе для операционных. Затем уместно вспомнить о священных рощах кельтов, где они почитали своих богов, постигая единение с духовной сущностью Природы, и где они обретали свое психологическое равновесие.
Подобную параллель можно провести и с лечением с помощью музыки и танцев, которое успешно используется в наше время в терапевтических целях, также как и ритуальная борьба (например, бретонская борьба практикуется и сегодня), из чего видно, что кельты извлекали пользу, подобно той, которую на Востоке получали от боевых искусств.
44. Прикладное и изобразительное искусство
О прикладном искусстве кельтов можно судить на основании предметов, найденных в большом количестве при раскопках, и каталогизированных относительно памятников архитектуры, скульптуры и живописи, от которых практически ничего не сохранилось и о которых что-либо сказать определенно весьма трудно.
В области градостроительства кельтов можно выделить только два типа сооружений: это укрепленные поселения и возведенные в более поздний период небольшие языческие святилища, круглые или квадратные, которые римляне называли фанум и переделывали их в свои храмы.
Отсутствие монументальной архитектуры — вот, пожалуй, та особенность кельтской культуры, которая отличала кельтов от других древних народов Востока и Средиземноморья.
Что касается скульптур, выполненных из разного материала с использованием различных техник исполнения, применением того или иного стиля, то здесь в изображении человека преобладают примитивные, стилизованные и фантастические формы, а также растительные или животные мотивы, связанные с бесконечным и постоянно меняющимся разнообразием Природы. Как заметил Р. Бьянки Бандинелли, один из наиболее известных специалистов в области античного искусства, в кельтском декоративном искусстве нашли свое отражение основы мировоззрения, заимствованные у друидов: преобладание извилистых форм, выражение бесконечного движения жизни и вселенной и постоянное присутствие как круга, так и спирали, свидетельствовавшие о духовных потребностях и религиозной вере в некий центр, омфал.
Поскольку изображения человека появились только после устоявшихся контактов с этрусками, эллинистическим миром и римлянами, то в них отразился синкретизм различных традиций, подавивший кельтскую самобытность.
Относительно кельтской живописи свидетельств не сохранилось, но это не дает основания полностью исключить ее возможное существование.
При изучении кельтского искусства критерии, применяемые для оценки искусства классической эпохи, не эффективны. Возможно, это объясняется тем, что в кельтском искусстве еще не выработался индивидуальный почерк творчества, что было так характерно для греческого мира, который стал примером для римлян, когда художник идентифицируется, «подписывая» свое творение и обеспечивая себе, таким образом, бессмертие у потомков. В кельтском мире творческие способности оценивались очень высоко, но художники не были независимы, они принадлежали к классу, которому покровительствовал высший слой общества. Поэтому говорить об индивидуальной манере художника трудно, можно лишь отметить преобладание предметов прикладного искусства, в которых нашел свое выражение яркий художественный талант оставшихся в неизвестности творческих индивидуальностей.
На основании этого и был сделан вывод относительно коллективного творчества кельтов, которое впоследствии ярко проявилось в творениях средневековых художников, воплотивших в жизнь пример, возможно, наиболее впечатляющего коллективного творчества, а именно — готические кафедральные соборы.