Данный пункт можно отнести не к указанию на ошибки, а, скорее, к рекомендациям для применения. В настоящее время в маркетинге широко распространена анимистическая концепция, заключающаяся в одушевлении рекламируемого продукта или бренда. При этом ему приписывают черты человеческого архетипа или строя психики. Увидев такие черты в своём продукте, в дальнейшем встраивается стиль ролика, поведения в нём актёров, характер используемых реплик, цветовой гаммы, музыки. Очеловечивание товара делает его более близким человеку и способствует сближению товара с потенциальным покупателем.
Развивая дальше указанную выше концепцию, обратим внимание на метод персонализации зрителя. То есть – ролик делается не для вообще всех и даже не для очерченной заранее целевой аудитории. Нет. Ролик делается для одного конкретного человека, в котором воплощены основные черты потенциальных покупателей. Этот человек имеет конкретное имя, возраст, профессию, среду обитания (город/село), хобби, любит определённую еду и музыку, занимается спортом или лежит на диване, употребляет определённые слова, а других, наоборот, избегает… Чем подробнее удастся представить образ зрителя, тем лучше получится подобрать ключики от его души о тем успешнее будет ориентированный на него поток рекламной информации (точнее – кусок информации, ведь мы же рекламируем лишь один товар в ролике).
Одним из важных раздражающих факторов в рекламе является надуманность изображаемой в ней ситуации, её «тепличность», практически отсутствие таких условий в нормальной жизни. Поэтому, необходимо снимать максимально приближенные к реальности сюжеты. Тогда и рекламируемый продукт у зрителя будет ассоциироваться с жизненными условиями, с повседневностью. Подспудно зритель должен реально представить пользу от товара в обычных условиях своей жизни, должен фактически осознать неразделимость реальной жизни и данной вещи. Но одновременно нужно помнить, что снимается, всё-таки, развлекательное кино. И в каждой правде всегда есть лишь доля правды.
Наконец, нужно объективно оценивать желание зрителей посмотреть рекламу. Уже говорилось, что обычно рекламные сюжеты в контексте художественных фильмов или телевизионных программ действуют на людей раздражающе. Пользователи интернета и посетители кинотеатров вынужденно смирились с неизбежной агитацией, понимая её нынешнюю финансовую роль, в частности, для бесплатного контента. Таким образом, первоначально людям реклама в лучшем случае безразлична, а в худшем – противна. Поэтому, нужно её сделать короткой, развлекательной, ненавязчивой, но запоминающейся. Реклама должна чем-то «зацепить» зрителя. Это могут быть следующие приёмы:
Необычный интригующий сюжет.
Зацепка звуком – в виде аудио сигнала естественного или искусственного происхождения, привлекающего внимание зрителя (и слушателя).
Подача ролика в виде короткометражного фильма, в котором описывается предполагаемая проблема человека из целевой аудитории и предлагается решение этой проблемы. Таким образом, реклама будет нести познавательную функцию, а это действительно людям интересно.
Если человек хочет заниматься съёмкой фильмов, пусть даже рекламных, подразумевается, что они подойдёт к этому делу профессионально. Профессионал постоянно учится. Он изучает работы других мастеров жанра, отмечает их недостатки и перенимает их достижения. Поэтому полезно изучать работы и почерк великих людей в кино, благо за время истории кинематографа гениев в кино было предостаточно. Причём просмотр фильмов должен давать человеку не только эстетическое наслаждение, но и информацию о приёмах и методах, использованных при его создании. Для примера возьмём обзор характерных технических приёмов известного американского и британского режиссёра Stanley Kubrick.
Одним из главных технических методов съёмки Kubrick был использование перспективы в кадре. Камера располагается на уровне глаз оператора и направлена на удаляющийся к горизонту объект, который постепенно превращается в точку. При этом кадр имеет выравнивание по центру, удаляющаяся точка разделяет две его стороны на полностью симметричные области. С одной стороны, симметричность изображения создаёт ощущение незыблемости и порядка. С другой – удаление точки в бесконечность вызывает у зрителя необъяснимое чувство беспокойства.
Симметрия использовалась режиссёром и при работе с лицами актёров. Его герои чаще всего смотрят прямо в камеру – вместо общепринятого их смещения ближе к краю кадра. При этом герои, в основном, молчат. Это создаёт впечатление нереальности, неправильности, ломке границ между кино и реальностью. Кроме того, этот метод создаёт дополнительную напряжённость зрителя, то есть, зритель смотрит фильм, по крайней мере, не будучи равнодушным к происходящему.