˅ Крещендо. Итальянское слово, означающее нарастание. Значок крещендо ставят в тех местах, где нужно показать постепенное нарастание громкости.
˅ Экспозиция. Вступительный раздел произведения, в котором впервые излагаются главные темы. Экспозиция входит в состав первой части симфоний и других произведений для оркестра, состоящих из нескольких частей. Подробнее об экспозиции см. в главе 3.
˅ Интонация — это воспроизведение музыкальных звуков[10]. Если они звучат не фальшиво — говорят, что исполнитель интонирует чисто.
˅ Оркестровка. Приступая к записи произведения для оркестра, композитор не начинает сразу с партитуры. Вначале он лишь намечает отдельные голоса и создает эскиз целого, например для фортепиано. Эскиз он постепенно усложняет, разрабатывая в деталях каждый из голосов. Искусство распределять голоса между разными инструментами и записывать их в виде партитуры называется оркестровкой (подробнее об этом — в главе 12). Слово оркестровка также обозначает группу инструментов, играющих в некоторый момент времени. В этом смысле его употребляют в таких выражениях, как “обильная оркестровка” и “скудная оркестровка”.
˅ Репертуар. Фортепианный репертуар — это все популярные пьесы для фортепиано. Репертуар музыканта — это пьесы, которые он исполняет в своих выступлениях. Когда говорят о сегодняшнем репертуаре, имеют в виду произведения, которые будут исполнены в сегодняшней программе.
˅ Рубато. Темпо рубато — это исполнение в свободном темпе, не строго в такт. Рубато помогает подчеркнуть выразительность отдельных фраз. С итальянского он переводится как похищенное время, т.е. небольшое замедление. “Потерянное” время музыкант затем “нагоняет” за счет небольшого ускорения.
˅ Темп означает “скорость”. Немцы используют это слово в фразах вроде “в темпе 150 километров в час”, т.е. для обозначения скорости автомобиля. В музыке так называют скорость игры: например “в темпе 150 ударов в минуту”.
Теперь, когда мы разобрались с каждым из терминов, покажется ли вам трудным следующий диалог, который происходит в артистической уборной пианиста перед концертом?
Владимир: Чем ты так расстроен, Рудольф?
Рудольф: Да вот концерт Рахманинова — никак каденция не дается.
Владимир: А когда твой выход?
Рудольф: Через двадцать минут. Концерт уже объявлен в программе.
Владимир: Да, времени у нас в обрез. Ну-ка, сыграй мне эту каденцию.
Рудольф играет.
Владимир: Первая ошибка, Рудольф: темп слишком быстрый.
Рудольф: Я думал, здесь нужно сохранить тот же темп, что в экспозиции!
Владимир: Ерунда. Играй медленнее. Второе: подчеркни контрапункт между верхним и нижним голосом.
Рудольф: Хорошо. (Играет снова.) Как тебе понравилось рубато?
Владимир: Блеск. Дальше: перед вступлением оркестра сделай крещендо.
Рудольф: (Играет.) Так?
Владимир: О, мои бедные уши!! Это что же, атональная музыка?
Рудольф: Нет-нет, просто здесь рояль чертовски расстроен.
Владимир: А, понятно. Неважно. Но уж на сцене-то рояль не будет виноват, а?
Рудольф: Ну, на сцене, конечно, нет! (Оба весело смеются.)
Глава 15
Десять великих произведений для камерного оркестра
Камерная музыка — это произведения для небольшой группы инструментов, первоначально предназначавшиеся для исполнения в гостиных (“камере”, т.е. комнате), а не в концертном зале. Сегодня их исполняют в небольших аудиториях, например в актовых залах университетов.
В главе 3 рассказывалось о камерных ансамблях различного состава: дуэтах, трио, квартетах и пр. Камерные ансамбли играют обычно без дирижера.
Камерные оркестры собирают гораздо меньше слушателей, чем большие симфонические, поэтому билеты на них дешевле, иногда вход даже свободный. Но это не значит, что они не достойны внимания, напротив, хорошее исполнение камерного произведения оставляет глубокие и яркие впечатления.
10