Публичные концерты существовали уже в XVIII столетии, правда, они имели мало общего с тем, что впоследствии стало правилом и до некоторой степени остаётся им и сегодня. Когда концертная практика только начиналась, программы составлялись довольно поверхностно и бессистемно. Симфонии редко исполнялись целиком, чаще всего лишь отдельные части, далее устроители могли поставить сольный номер на рояле, за ним следовала оперная или концертная ария, хор из мессы, и всё это разбавлялось речитативами, а завершаться могло каким-нибудь инструментальным концертом. Всё это занимало гораздо больше времени, чем могли бы выдержать современные слушатели. Нередко концерты длились три-четыре часа. Наконец, как уже упоминалось, звучала почти исключительно современная музыка, то есть сочинения, только что вышедшие из-под пера композитора, чаще всего в его же собственном исполнении и нередко без репетиций.
Чем дальше продвигался XIX век, тем строже становились требования к форме и содержанию концертов. Начали чётко различать симфонические, камерные концерты и сольные вечера и больше не смешивали эти жанры. Вместе с тем всё чаще обращались к сочинениям прошедших времён, — такое едва ли пришло бы кому-нибудь в голову во времена Моцарта и Бетховена! Возрождение в 1829 году в Берлине молодым Мендельсоном давно забытых «Страстей по Матфею» Баха — один из наиболее известных примеров этой тенденции, которая продолжилась и уже в наше время и привела, наконец, к почти полному доминированию старого над новым. Премьеры в сегодняшней концертной деятельности стали исключением, и даже сочинения XX века оказались в тени романтизма, классики и барокко.
НОВАЯ ПУБЛИКА
Изменилась в XIX веке и публика. Привилегированные слои буржуазии всерьёз интересовались концертами и исполнителями и придавали большое значение собственному музыкальному образованию. Домашнее музицирование играло такую роль, какую сегодня даже трудно себе представить. Правила хорошего тона предписывали не только умение играть на каком-либо инструменте, но и устраивать в собственном доме музыкальные вечера, например, квартетные.
Посетители концертов и оперных спектаклей обычно уже многое знали о стилях и направлениях, разбирались в репертуаре, были знакомы с музыкантами и мастерами сцены и концертной эстрады. Одним словом, для музыки это было блестящее время, которое принесло невероятно много новых творений и направлений, а также великолепных музыкантов, отзвуки легендарной славы которых дошли до нашего времени.
В силу трагического стечения обстоятельств в начале этой эпохи один из самых значительных романтиков, Франц Шуберт, напрасно ждал, когда музыкальный мир обратит на него достойное внимание и услышит его сочинения. Лишь незадолго до смерти Шуберта состоялся его первый и единственный концерт в Вене, который хотя и вызвал одобрение публики, остался без внимания со стороны прессы.
ЧТО ГОВОРИЛИ РОМАНТИКИ О СВОЕЙ МУЗЫКЕ
Мои сочинения возникли из моего понимания музыки и моей боли; те из них, которые породила одна только боль, кажется, менее всего обрадовали мир.
Меня интересует всё, что происходит в мире: политика, литература, люди. Обо всём я размышляю на свой лад, и потом это ищет выражения и выливается в музыке.
О музыке так много говорится и так мало сказано. Я считаю, о ней нельзя рассказать словами, а если бы придерживался противоположного мнения, я перестал бы сочинять музыку.
Музыка для искусства и людей есть то же самое, что любовь для человека.
Как можно описать волнующие тебя чувства, когда создаёшь инструментальное произведение без определённого сюжета? Это лирический процесс, музыкальная исповедь души, изливающей себя в звуках, подобно тому как лирический поэт выражает себя в стихах.
Симфония после Гайдна уже не шутка, а дело жизни и смерти.
НАСКОЛЬКО СОВРЕМЕННО БАРОККО
Дух эпохи исполняемого произведения содержится в голове, а не в инструменте.
«Могу я зачитать один пассаж из Николауса Арнонкура?» Вопрос прозвучал с самого последнего ряда, и я сразу почувствовал, что меня ждёт.