но пропускается, чтобы Slayer перешли к своей привычной высокой скорости.
Скорость приходит с песней ‗Mind Control‘, стандартной, но доставляющей глубокое
удовольствие композицией, в которой используется олдскульная смена аккордов, прису-
щая атмосфере Slayer 1988 года. По общему признанию, песня звучит так, будто она мог-
ла быть написана для того, чтобы соответствовать общей атмосфере альбома, однако это
долгожданное возвращение к трэш-метал форме после напыщенной мрачности в песнях
‗Serenity in Murder‘ и ‗213‘.
Таким образом Slayer вернулись на сцену экстремального метала, который они же
сами и помогли зародить. Многое говорит об их подходе то, что неумолимо быстрая ‗Dit-
tohead‘ была выбрана в качестве сингла, в компании с обычным простым недорогим ви-
део на эту же песню. Фанаты приняли возвращение к основным ценностям, которые были
представлены на альбоме ‗Divine Intervention‘, однако была и обратная сторона медали –
слегка странноватое микширование альбома. Сразу же слышно, что ударные и соло запи-
саны на миксе высоко, тогда как гитары и бас звучат необычно потерянно.
Тема по поводу микширования это, несомненно, то, что продолжает раздражать
Кинга, как он сказал автору книги в 2007 году: ―Проблема этой пластинки в том, что она
звучит ужасно… Я помню, почему так вышло. У нас был продюсер и инженер, и они рабо-
126
тали 10 дней, а потом у них появился какой-то другой проект, который нужно было де-
лать – но нам об этом никто не сказал. И мы были там за день до того, как он собирался
свалить, и он говорил типа: ‗Ну, я хочу завершить этот процесс так, как могу, потому что
бла-бла-бла должен быть завтра там‘, а мы отвечали: ‗ну и кто этот мудак?‘. Не было ни-
какой последовательности, и то же самое было и со студиями – мы были, возможно, в
трех или четырех разных студиях, и столько же было продюсеров и инженеров. Так что
альбому было суждено выйти с дерьмовым качеством. На диске есть действительно
классный материал, но в плане звука это просто что-то типа: ‗Эм??!...‘.
Пол Бостаф: ―‗Divine Intervention‘... был хорошим альбомом в плане ударных, но
этот альбом можно было бы смикшировать и получше. Гитары недостаточно громкие и
то, как проходила сама запись… нам пришлось переехать в другую студию на половине
записи ударных. Мы были в студии с парнем, который продюсировал пластинки Тома
Петти. Он никогда не работал с металлом. Он был классным инженером, но никогда пре-
жде не работал с метал-командами, и в середине записи у нас появился новый продюсер,
Тоби Райт, чтобы завершить запись‖.
Не меньше шести инженеров и помощников инженера (Дейв Блок, Джим Шам-
пейн, Джим Скотт, Джефф Шиан, Тоби Райт и Брайан Поллак) указано в буклете ‗Divine‘,
причем так до сих пор и непонятно, кто же все-таки был продюсером альбома. В качестве
исполнительного продюсера указан Рик Рубин, а сами Slayer указаны коллективно в каче-
стве продюсеров, а сопродюсером числится Райт. Так кто же за что отвечал? Зная манеру
Рика Рубина, вероятно, он не вмешивался в процесс записи звука, так что, возможно, это
была совместная работа Райта и музыкантов группы Slayer. Хотя с другой стороны, Кинг
как-то сказал: ―Я просто сказал ‗твою мать, микс просто отвратительный!‘. Я не думаю,
что мы что-нибудь из этого сделали сами, мы просто вписали туда свое имя. ―Сопродюси-
ровали‖ означает, что мы были там. ―Рик Рубин – продюсер‖ означает, что он изредка со-
вал свой нос в процесс записи‖.
Пол Бостаф: ―Та пластинка никогда не обладала последовательностью, однако мно-
гие фанаты все равно любят ее‖.
Это было преуменьшением, поскольку большая часть аудитории группы оценила
альбом довольно высоко. ‗Divine Intervention‘ дебютировал в хит-параде США на восьмом
месте, что является самой высокой позицией Slayer на сегодняшний день. В первую неде-
лю продаж было продано более 93,000 копий, и альбом стали постоянно крутить на метал
радио. А это и подавно удивительно, принимая во внимание тот факт, что 1994 год был
годом, когда ню-метал – современный хэви-метал, смешанный с хип-хоп элементами и
откровенными, убитыми беспокойством текстами песен – начинал заявлять о себе во все-
услышание. Изначально данный феномен приписывали к квинтету Korn из города Бей-
керсфилд, штат Калифорния (чей одноименный дебютный альбом олицетворял собой
целый жанр), новый вирус ню-метал моментально распространился и отправился завое-
вывать метал-сцену в начале 2000-х годов.
Едва пересекаясь с гранжем – который начал постепенно сбавлять обороты, когда
фронтмен группы Nirvana Курт Кобейн покончил жизнь самоубийством в апреле того же
года – ню-метал заставил множество старых команд выглядеть старомодными. Классиче-
ские трэш метал-формации вроде Dark Angel и Death Angel испытывали трудности, по-
скольку их аудитория заметно сократилась, продажи альбомов упали, и малая посещае-
мость на их концертах означала то, что им нужно было либо менять свой стиль (рискуя
тем самым выглядеть как люди, гоняющиеся за модой) или же развалиться. Лишь такие
крупные и наиболее и целеустремленные команды, как Slayer смогли пережить эти труд-
ные времена.
Бобби Элсуорт из группы Overkill имеет определенный взгляд на гранж и волну ню-
металла – и ему как никому эти события должны быть хорошо известны, поскольку он
сам неоднократно находился на волосок от развала своей собственной группы. ―Появился
127
гранж и сместил кучу групп, которые здесь были, сцена процветала, но мы смотрели на
все это как на возможность. Я сказал ‗как бы то ни было, давайте гастролировать‘ - и сле-
дующее, что я знаю – это 1993 год, и я даю больше концертов, чем давал в 89 году. Пере-
мена необходима, чтобы очистить сцену. Что случается с каждой сценой – это то, что в
жанре и поджанре полно групп, а затем наступает перенасыщение групп. Звукозаписы-
вающие компании виноваты в этом, потому что хотят быть успешными. В наше же время
было столько команд, которые пришли и хотели быть Def Leppard, что сцене требовалась
чистка‖.
Необходимо отметить, что ничего из этого не применимо к сцене экстремального
метала или его аудитории слушателей. Дэт-метал сцена и блэк-метал сцена всегда были в
андерграунде, и как таковые они никак не страдали от музыкальных трендов, которые
произошли в стадионном масштабе. Никто еще не заработал миллион долларов, играя в
дэт-метал группе, так что и теперь они этого и не ожидали сделать – за известным исклю-
чением в лице лидеров флоридской волны дэт-метала группы Morbid Angel, которые бы-
стро подписали контракт с дочерней компанией Sony Giant, когда предполагалось, что
данный жанр станет следующим прорывом в мире музыки. Самой собой, этого не случи-
лось, и Morbid Angel перезаключили контракт со своей бывшей компанией Earache.
Из изначальных ровесников Slayer, Megadeth и Anthrax попробовали состязаться с
Iron Maiden на традиционной метал-сцене (которая сама находилась под угрозой в лице
Korn и тысяч ню-метал команд, которые последовали за ними), но жалко провалились,