Выбрать главу

170

Том, играющий на гитаре вместо баса. Как он рассказал автору:

“Я пишу медленные, балладные песни для себя” (Кевин Эстрада).

171

Керри Кинг, выступающий с речью в посмертном введении своего друга

Дарелла “Даймберга” Эбботта в голливудскую Rock Walk, май 2007 г.

(Энди Фоссум/Рэкс Фичерс)

172

Старше и мудрее? Slayer на вручении награды от Kerrang!

(Элиотт Фрэнкс/Live Photography)

173

Глава 22

‘God Hates Us All’

Как утверждает Кинг, сущность ‗God Hates Us All‘ ―в том, как мы все рассвирипели,

и как глупость контролирует работу всего‖.

Это утверждение было явным указанием на его намерения: ‗God Hates Us All‘ в ос-

новном детище Кинга, и его след отражается на всем протяжении пластинки. Чувство

безотлагательности на песнях понятно. Кинг горел желанием выпустить новую пластин-

ку, потому что чувствовал, что Slayer были недостаточно урожайны за последнее десяти-

летие. ―Мы выпустили только две пластинки в 90-х. Я не беру в расчет ‗Seasons‘, хотя она

вышла в 90-х, но с того момента до ‗God Hates Us All‘ все, что у вас есть это по сути две

пластинки – ‗Divine Intervention‘ и ‗Diabolus In Musica‘. На ‗Undisputted Attitude‘ всего одна

новая песня‖.

Звук также имел важное значение. ‗Diabolus‘ был во многом отклонением от курса

для Кинга, который хотел вернуться к оригинальному подходу Slayer, что он и подтвер-

ждает: ―Можно было сразу же сказать, что мы вернулись с выпуском ‗God Hates...‘, с его

огромной агрессией. Забавно то, что Джефф очевидно более угрюмый музыкант, но

именно у него есть более панковское прошлое, поэтому можно сказать, что он писал му-

зыку к ‗Diabolus‘ именно в этом стиле‖.

Обычный продюсер Slayer, Рик Рубин, отсутствовал, вероятнее всего исчерпав себя

при работе над серией хэви-метал альбомов. Сам Кинг ―хотел работать с тем, кого интере-

совала хэви-метал сцена, а Рубин к ним больше не относился. Я хотел найти того, кто бы

знал, что свежо, знал, что продается, владел новыми технологиями, и вовлек меня в это с

головой‖.

Таким человеком стал Мэтт Хайд, который сперва поработал с группой над компо-

зицией ‗Bloodline‘ (Родословная), предназначенным для радиоэфира трэком, похожим на

‗Seasons In The Abyss‘, которому была уготована честь попасть на саундтрек к фильму

―Дракула 2000‖21.

Керри Кинг: ―Мэтт Хайд был в студии 24 часа в сутки, он был чертовым богом… У

меня была сознательная идея, что мне требуется тот, кто увлечен новым металлом – не

обязательно нами, а тем, что популярно сегодня – кто мог прийти со свежими идеями, о

которых даже и подумать не могли ни я, ни Рик Рубин. Кто-то, кто был бы полон энтузи-

азма и абсолютно заинтересован группой и созданием великолепной пластинки‖.

―Ранее в том же году мы говорили о ряде людей и имя Хайда упоминалось чаще

всего, так он записал с нами ‗Bloodline‘ и ‗War Zone‘ (Зона военных действий). Мы поняли,

если он проделал на них отличную работу, мы привлечем его к записи пластинки. Он

умеет обращаться с обычными пультами, и Pro-Tools, так что мы получили лучшее из

двух этих миров. Он был действительно в восторге от нашей музыки. По правде говоря он

даже был больше воодушевлен, чем я сам!‖

Ходили слухи, что продюсер Slipknot, Korn и Limp Bizkit, Росс Робинсон, был пер-

воначально выбран для продюсирования (странный выбор, учитывая ню-металлический

послужной список Робинсона), но все это закончилось ничем. ―Мы встречались с Россом‖

– подтвердил Кинг. ―Я помню, как читал в Kerrang!, будто мы его уже приняли, и поду-

мал: ‗Вообще-то все было не так!‘ Дело в том, что когда у вас есть Росс Робинсон, вам так-

же потребуется звукоинженер, потому что он сосредоточен на исполнении, что, конечно,

здорово, но если это звучит как дерьмо собачье, тогда в этом нет никакого смысла. Мэтт

21 Соответствующий видеоряд к „Bloodline‟ разумно развлекающий – основанный на нарезанных съемках группы, ис-

полняющей песню в костюмах, поочередно демонстрируемых то чистыми, то забрызганными фальшивой кровью.

174

уделяет пристальное внимание и звуку и исполнению, так что он именно тот, кто нам ну-

жен‖.

Даже притом, что связь с Хайдом некоторое время была в распоряжении группы,

работа над ‗God Hates…‘ была отложена, потому что Slayer время от времени просили сде-

лать другие вещи, как объясняет Кинг: ―Когда ты работаешь над новым дерьмом, и песня

вроде ‗Bloodline‘ падает тебе на колено, тебе придется остановиться делать то, что ты де-

лаешь и взяться за нее – это ―сиюминутная‖ штука‖. Нам это было нужно вчера! Новые

песни определенно были отодвинуты на задний план, и ты просто работаешь над этим в

установленное время. Во время записи этого нового альбома, у нас примерно было три

или четыре периода работы над ним в течение трех или четырех месяцев между Ozzfest,

песней для WCW, ‗Tattoo The Earth‘, песней Sabbath, песней для фильма ―Дракула‖ – вся-

кий раз, когда на горизонте появлялось что-либо, нам приходилось останавливать работу

над пластинкой, потому что нам требовалось репетировать другое дерьмо!‖

Как только записывающие сессии были запланированы и была установлена дата

релиза, группа переехала в ванкуверское здание Брайана Адамса, Warehouse (от англ.

―склад‖, ―хранилище‖), поскольку оно было немного дешевле, чем обычные голливудские

студии и потому что они хотели сменить обстановку. Как бы то ни было, роскошная об-

становка была скорее чересчур приятной для них, поэтому дорожная команда Slayer про-

шлась по магазинам и прикупила различные предметы, чтобы ―слееризовать‖ обстановку.

Керри Кинг: ―Они просто пошли в местный магазинчик бутафории, и вернулись от-

туда с различными головами дьявола и крылатых демонов и постерами всякой всячины.

Вот так этот дом стал домом Slayer‖.

Несмотря на пугающую атмосферу, Slayer не собирались впадать в эпоху ‗Hell

Awaits‘. Если уж на то пошло, они значительно повзрослели.

Том Арайа: ―Мы выросли как композиторы, но это больше вопрос взросления, если

на то пошло... В музыкальном плане, я думаю, мы также выросли. Ты приходишь к пони-

манию того, что музыке не обязательно нужно быть сложной. Она может быть простой и

по-прежнему создавать иллюзию сложности. Для меня с этой точки зрения мы и выросли

в этом стиле‖.

О своем вкладе Арайа сообщил следующее: ―Я не слишком много делал до выхода