Витрувианский человек. 1490–1492 годы.
На бумаге изображен обнаженный мужчина в двух положениях, наложенных друг на друга. В одном из них у человека разведены ноги и руки, поднятые чуть выше головы, и он вписан в окружность; в другом — «витрувианский человек» с разведенными в стороны руками и сведенными ногами вписан в квадрат. Леонардо оставил пояснения к рисунку, написанные Витрувием: «…длина от кончика самого длинного до самого низкого основания из четырех пальцев равна ладони; ступня составляет четыре ладони; локоть составляет шесть ладоней; высота человека составляет четыре локтя (и соответственно 24 ладони); шаг равняется четырем ладоням; размах человеческих рук равен его высоте; расстояние от линии волос до подбородка составляет 1/10 его высоты; расстояние от макушки до подбородка составляет 1/8 его высоты; расстояние от макушки до сосков составляет 1/4 его высоты; максимум ширины плеч составляет 1/4 его высоты; расстояние от локтя до кончика руки составляет 1/4 его высоты; расстояние от локтя до подмышки составляет 1/8 его высоты; длина руки составляет 2/5 его высоты; расстояние от подбородка до носа составляет 1/3 длины его лица; расстояние от линии волос до бровей составляет 1/3 длины его лица; длина ушей 1/3 длины лица; пупок является центром окружности».
«Витрувианский человек» — это не только научный труд, но и произведение искусства, которое является воплощением интереса Леонардо да Винчи к пропорциям человеческого тела. Рисунок и пояснения к нему принято считать каноническим и эстетическим соотношением частей тела. Сегодня сюжет этой работы является самым тиражируемым из творений великого Леонардо. «Витрувианского человека» можно увидеть в символике немецкого медицинского страхования, на реверсе итальянского евро, и даже начертанным во льдах Северного Ледовитого океана для привлечения внимания общественности к экологическим проблемам.
По мнению экспертов, эскиз «Витрувианский человек» предварял работу да Винчи «Спаситель мира». Изначально художник делал наброски головы Иисуса Христа со всех возможных ракурсов, но в итоге пришел к каноничному изображению анфас.
Лик Христа. 1490–1495 годы.
Аллегорическая фигура Удовольствия и Неудовольствия. 1492 год.
Апостолы. 1494 год.
Этюд головы святого Иакова Старшего к «Тайной вечере». 1495 год.
Эскиз святого Петра к «Тайной вечере». 1495 год.
Ярким примером безграничной фантазии автора и его стремления к глубокому проникновению в суть вещей можно назвать аллегорический рисунок Удовольствия и Неудовольствия. Леонардо да Винчи сам прокомментировал его смысл, объясняя, что Удовольствие и Неудовольствие изображены сиамскими близнецами, так как одно неотделимо от другого.
Они, как противоположности, повернуты спиной друг к другу. Общее тело автор объясняет взаимопроникновением одной основы: для Удовольствия — труд, сопровождаемый Неудовольствием, а для Неудовольствия — пустые и сладострастные Удовольствия (поэтому оно изображено с тростью в правой руке: и пусть она не могущественна, все же уколы, сделанные ею, ядовиты).
Монументальное полотно и одна из самых серьезных работ Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», требовала основательной подготовки. Предварительных эскизов пастелью художником было сделано несколько, однако только на одном — «Апостолы» — прорисованы все персонажи фрески.
Леонардо помещает апостолов следующим образом: справа Христа — Иоанн, Петр, Иуда Искариот, Андрей, Иаков Младший, Варфоломей; слева Спасителя — Фома (сзади), Иаков Старший, Филипп, Матфей, Иуда (Фаддей), Симон Зилот.
Работа над фреской «Тайная вечеря» предвещала кропотливый труд над каждым из персонажей, среди которых — святой Иаков Старший. По дошедшим до нас описаниям у апостола была борода и более длинные волосы, но художник на своей картине стремился к особо точной передаче характера персонажа.
Эскиз Иуды к «Тайной вечере». 1495 год.
Эскиз Филиппа к «Тайной вечере». 1495 год.
Голова Иоанна Богослова. Около 1495 года.
Голова Христа. Около 1495 года.