Но что бы Рафаэль ни писал, он всегда подчинял изображаемый им мир закону гармонии. При этом «для Рафаэля особенно характерна та необычная естественность, с которой самые сложные и многообразные жизненные явления как бы сами собой складываются в простую и ясную архитектонику общего построения картин. Отсюда то впечатление легкости, плавности и видимой «доходчивости», за которыми раскрываются неумолимая логика, точнейшая выверенность каждой детали, не допускающая никаких отклонений от малейшей доли миллиметра. Границы фигур и промежутков между ними строго мотивированы сюжетом и выразительными действующих лиц, а вместе с тем образуют легко обозримый ритмический узор, выражающий общую идею или как бы самую сущность изображаемого события»[209].
Проявил себя Рафаэль и как выдающийся архитектор. После смерти Браманте в 1514 году он сделался руководителем постройки собора святого Петра в Риме.
Могучим талантом был наделен Микеланджело Буонаротти (1475-1564), происходивший из старинной флорентийской семьи. Мы не ошибемся, если скажем, что среди титанов европейского Возрождения он был самой грандиозной фигурой. По словам В.Н. Лазарева, «он был одновременно великим скульптором, великим живописцем, великим архитектором и великим поэтом. Он верил в безграничные возможности человека, которого он рассматривал как венец творения. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Вот почему человек и человеческая фигура являлись главной и основной темой микеланджеловского искусства»[210].
Одно время Микеланджело являлся учеником флорентийского художника Д. Гирландайо, затем сблизился с образованными людьми из окружения Лоренцо Великолепного, чтившими античное искусство и философию платонизма. В дальнейшем не раз приходилось Микеланджело быть свидетелем социальных и политических бурь. Надолго ему запомнилась страстная проповедь Савонаролы, призывавшего к обновлению мира. Приглашенный папой Юлием II Рим, он то покидал «священный город», то возвращался в него. У папы, ценившего большое искусство, был крутой и вздорный характер. Крутым характером обладал и Микеланджело, не склонный к раболепию и покорности. В упорном трудолюбии, в творческих свершениях обретал он свою радость.
Еще в молодые годы (1498-1499) высек он из мрамора замечательную композицию «Пьета» (скорбь о Христе), пронизанную глубокой и мудрой человечностью[211]. Для флорентийской республики он изготовил огромную мраморную статую молодого библейского героя Давида (1501-1504), поставленную на площади перед синьорией. По верной характеристике {[212]} Дж. Вазари, он создал Давида «с пращой в руке в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им править». Когда «статую окончательно укрепили на месте», Микеланджело «снял с нее покрывало, и по правде, она отняла славу у всех статуй, современных и античных[213]. Овеянный героизмом и верой в неограниченные возможности человека, Давид, изваянный Микеланджело, стал эмблемой всего высокого итальянского Возрождения.
Из более поздних скульптурных созданий Микеланджело наиболее значительные связаны с его работой над гробницей папы Юлия II. Прежде всего это поразительная по силе и мощи мраморная статуя сидящего Моисея (1513-1516). Мудрый законодатель, вождь народа, претерпевавшего иноземный гнет, а также губительные внутренние раздоры, он как бы затаил в себе праведный гнев, не лишивший его, однако, веры в благую судьбу вверенного ему небом народа[214]. Его могучая борода и тяжелые складки одежды напоминают клокочущую тучу, готовую разразиться грозой. Это также интересно выполненные фигуры «рабов», видимо, олицетворяющие различные душевные состояния человека — например, «Восставший раб» (1513)[215] олицетворяют благородный порыв к свободе. В «Умирающем рабе» (1513)[216] в прекрасных пластических формах выступает трагизм земного человеческого существования. Для капеллы Медичи созданы (1520-1533) фигуры «Утра», «Дня», «Вечера» и «Ночи»[217], как бы отражающие жизнь человеческую в ее неумолимом движении. Не лишена трагизма фигура «Утро». Молодая женщина с трудом пробуждается после тяжелого сна. Тело ее опоясывает лента — символ рабства. Что ждет ее после пробуждения?
210
Микеланджело. Жизнь и творчество / Сост. В.Н. Гращенков. Вступ. статья В.Н. Лазарева. М., 1964. С. 7.