В 1995 году в издательстве «Каменяр» вышла книга «Бу-Ба-Бу». Творчество участников группы рассматривается специалистами как некий ситуативный и вместе с тем концептуально оформленный художественный отклик на общекультурное состояние, отражающее ситуацию растерянности и потерянности и вместе с тем жаждущее выхода из этой тотальной растерянности-потерянности. «Бу-Ба-Бу» культивируют необарокко, впрочем, существенно его модернизируя: смешивая компоненты национальной стихотворной барокковой драмы, бурлеска и травести ХІХ века, поэтическое кабаре начала ХХ века, они превращают поэзию в шоу, но шоу не легковесное, а довольно сложное и качественное в художественно-стилевом смысле.
В период наибольшей активности (1987—1991 годы) деятельность «Бу-Ба-Бу» включала проведение поэтических вечеров, фестивалей (прецедентным стал фестиваль «Вывих-92», в ходе которого были представлены четыре постановки поэзооперы (поэзия + опера) «Крайслер Империал», многочисленных хеппенингов, акций и перформансов. Это «бубаисты» открыли для украинской читающей публики хеппенинг (от англ. happening, to happen — происходить, случаться) как жанр искусства, синтезирующий слово и жест, событие, разыгрываемое на сцене, — и отклик на него самого исполнителя, без устали импровизирующего. Перформансы и хеппенинги стали неотъемлемой частью событийной составляющей литературного процесса 1990-х — начала 2000-х годов; с середины первого десятилетия XXI столетия эта активность пошла на спад.
В Киеве в конце 1980-х — начале 1990-х годов также возникали литературные группы, одной из наиболее известных стала «Пропала грамота»; в 1991 году вышла книга под таким же названием. Ее основателями — поэтами Юрко Позаяком, Виктором Недоступом и Семеном Лыбоней — «Пропала грамота» провозглашалась как авангардный проект. Авангардность проявлялась в стремлении ломать литературные табу, взрывать кодифицированную, «узаконенную» мелодичность традиционной поэзии, сталкивать несочетаемое, соединять «высокое» и «низовое». Так, Юрко Позаяк, работая, как и его товарищи, в бурлескно-травестийном стиле, классические формы стиха наполняет жаргонизмами, специфической фразеологией, аллогизмами; почти всегда его лирические герои — этогерои-маргиналы (хиппи, бомжи, диссиденты), в результате чего получается поэзия авангардистского типа. Своего рода фирменным жанром группы становится персонажная (ролевая лирика).
В начале 1990-х годов появилась еще одна литературная группа — «Новая дегенерация», которую основали поэты из Ивано-Франковской области Иван Андрусяк, Степан Процюк и Иван Ципердюк. В 1992 году появилась книга с одноименным названием, где под одной обложкой увидели свет три первых поэтических сборника основателей «Новой дегенерации». Участники группы, в названии которой содержится очевидная игра смыслами и подтекстами, в творческом манифесте объявляют себя «детьми дегенерировавшей страны и дегенерировавшего времени». Поэты широко использовали эпатаж, тотальную иронию, сарказм в своем творчестве, однако это был не просто эпатаж ради эпатажа: протест, бунт были для них естественной реакцией на столкновение с трагичным и несправедливым, абсурдным и хаотичным миром. Исповедуя философию так называемого трагического бунта, они пытались выстроить вокруг себя бастионы собственного, «внутреннего» микрокосма, способного укрыть их от трагедийной бессмысленности внешнего хаоса.
Примерно в это же время харьковские поэты Сергей Жадан, Ростислав Мельников и Иван Пилипчук объявили о создании литературной группы «Красная телега» (1991). Хотя они провозгласили себя неофутуристами, преемниками украинского футуризма 1920-х, харьковские поэты оказались в поле притяжения не столько собственно неомодернизма, сколько постмодернистско-деконструктивистского комплекса мировоззренческих и художественных установок. Это особенно ярко проявилось на примере игровой, травестийно-гротескной поэзии Сергея Жадана, уже в 1990-е годы издавшего три сборника («Розоватый дегенерат» (1993), «Генерал Иуда» (1994), «Цитатник» (1995), собирательный лирический герой которых — персона, без устали примеряющая на себя разные «маски»-личины.
Годом позже харьковской «Красной телеги» в 1992 году в Тернополе появилась группа «Западный ветер», которую составили поэты Василий Махно, Борис Щавурский, Виталий Гайда, Гордей Бескоровайный; еще спустя два года, в 1994-м был опубликован альманах «Западный ветер». В отличие от деконструктивистских намерений представителей большиства других групп, Василий Махно в тексте-маниферсте «Конспекты из будущей Нобелевской лекции» настаивал на самодостаточности литературы как величайшей ценности нации, указывая на огромную социально-историческую ответственность ее создателей: «Лучшие поэты моего народа, от Шевченко до Стуса, должны были выполнять двойную функцию — реализации Духа и противостояния. Поэтому литературное творчество для украинцев шло параллельно с внешним и внутренним сопротивлением творческого индивида». Надо сказать, специфическая манифестационность, стремление к теоретизированию в яркой, трибунной, публицистической форме стали одной из тенденций литературного процесса 1990-х. При этом манифест «Западного ветра» выделялся на фоне других деклараций новых литературных сил, так как призывал не к разрушению традиций, а к созданию нового искусства как некой консолидации компонентов, отвечающих критериям общественной, художественной и личностной значимости.