И Светлана дополняет: "В отличие от спектакля, в романсах мы можем пошалить, подурачиться, мы в них купаемся, общаемся друг с другом. Мы выстраиваем в романсе какие-то взаимоотношения. Мы то в одном образе, то в другом, то ругаемся, то миримся, у нас там абсолютная свобода, мы можем переставить местами романсы, поменять акценты, настроение. Мы переложили многие романсы на дуэты, и они слушаются логично. Исполнение дуэтом - это не пение вдвоём и даже не пение на два голоса. В каждом романсе у нас присутствует драматургия. Маленькая история любви, у которой есть все атрибуты театральной пьесы: завязка, кульминация, развязка, есть внутренний монолог актёра, без которого невозможно достоверно сыграть роль. И неважно, что романс звучит пять минут, а не длится два часа, как драматический спектакль. Здесь важно пропустить всё через себя, чтобы исполнение не было пародией на чувства. И на эти эмоции люди откликаются".
Спектакль "Райские яблоки", как и романсы, рассчитан на небольшое помещение, небольшую аудиторию. Нынешние менеджеры неохотно продвигают камерную музыку, это некоммерческий жанр. Тем не менее у Светланы и Алексея давно уже есть свой зритель. "Удивительно, что люди стали тянуться к романсу amp;#8239;- городскому, старинному, классическому, - говорит Алексей. - Одно дело, для нас, музыкантов и исполнителей, этот жанр является определённой мерой профессионализма, другое дело, когда люди, не имеющие музыкального образования, с удовольствием слушают, тянутся к этому жанру, и не только старшее поколение, но и молодёжь. Это вселяет надежду на то, что с эстрады начнут исчезать песни-однодневки и у нас появится широкая музыкальная аудитория, способная ценить настоящую музыку".
Кстати сказать, Алексей Зыков сочиняет не только романсовую музыку, но и шансон. Эти произведения тоже входят в концертные программы дуэта.
Сегодня слово "шансон" (chanson фр.- песня), увы, потеряло свой первоначальный смысл. Для людей старшего поколения оно обозначало вокально-музыкальный жанр, в узком смысле - французские эстрадные песни конца XIX-XX вв. Мало кто знает, что шансон развился из баллад, виреле и рондо уже в XV-XVI вв. и подразумевает песню, где первостепенное значение придаётся поэтической компоненте и автор, как правило, является исполнителем. Это музыкальное направление связано с именами Мориса Шевалье, Шарля Трене и Эдит Пиаф. У нас в советское время ближе всего к шансону была авторская песня.
"К сожалению, сегодня в России под шансоном подразумевается блатная песня, - говорит Алексей. amp;#8239;- Взяли слово для благозвучности, чтобы оно облагородило исполнение и чтобы не называть тюремные песни тюремными. Ну и гонят под эту марку всё что угодно, что к настоящей песне имеет очень мало отношения, поскольку и музыка, и текст на очень примитивном уровне, и отнести эти "песни" к настоящему песенному искусству невозможно. А не мешало бы помнить, что шансон включает в себя не только музыку, но и настоящие стихи. Мы обязательно оговариваемся, что у нас шансон лирический. Мы хотим вернуть этому слову истинное значение".
"А вот на сайте мы определили это как авторскую песню, - продолжает Светлана. - Потому что есть автор стихов, есть композитор, есть исполнители. И один из исполнителей композитором и является. Судьба свела нас с поэтом Геннадием Супонецким. Он пишет о том, через что прошёл сам, что прочувствовал и пережил. Это касается и его лирических стихов, и цикла о лётчиках. И у нас уже появляются новые проекты, есть два диска, где Алексей amp;#8239;- автор музыки, а Геннадий amp;#8239;- поэт. И мы надеемся, что его песни полюбят, потому что у него удивительные стихи".
"К сожалению, сегодня в России" Действительно, к сожалению. Как случилось, что стало выгодно транслировать песни из разряда "фастфуда"? Кому это выгодно? Тиражируют то, что к искусству не имеет никакого отношения, и это узнаётся, потому что постоянно на слуху А что на слуху? Два притопа, три прихлопа.
"Одна надежда, - говорит Свет amp;shy;лана, - что людям в конце концов захочется истинных культурных и духовных ценностей". Собственно, именно это и дарят своим слушателям Светлана Григорьева и Алексей Зыков.
Ирина ОРЛОВА
КУЛЬТУРНОЕ ПРОСТРАНСТВО
Международный музыкальный фестиваль "Душа Японии" проходит в нашей стране в одиннадцатый раз. В этом году в его проведении впервые участвует Московский дом музыки: три спектакля - концерт, опера, самурайские танцы с мечом - пройдут в зале на Космодамианской набережной 4, 9 и 30 ноября. Это первая часть проекта "Вселенная звука", а во второй части ММДМ предоставит свои сцены боевым искусствам мира. Начальник отдела координации и планирования концертной деятельности Дома музыки Е. amp;#8239;Черников объяснил, что для некоторых народов боевые искусства это не только самозащита, но и музыка, танец, философия, даже поэзия, и музыкально-пластические "шоу" самураев, древних славян, индонезийцев, бразильцев, несомненно, расширят зрительскую аудиторию. Тем более что цены будут вполне демократические amp;#8239;- от 400 до 700 рублей (максимум amp;#8239;- 1500), а в следующем году ценители боевых искусств смогут даже приобрести абонемент.
