– Год Шукшина закончился. Что дальше?
– Закончился он лишь с календарной точки зрения. Но остались краеведческие и литературоведческие программы в наших школах, связанные с жизнью и творчеством Василия Макаровича. Продолжаются преобразования в местах, связанных с его именем: строятся дороги, тянутся газопроводы и линии электропередачи, ремонтируются и реконструируются школы, библиотеки, дома культуры. Но Шукшин – не единственный, чьё имя вписано в историю Алтайского края. В июне мы проводим уже третьи по счёту поэтические чтения, посвящённые другому нашему выдающемуся земляку – Роберту Рождественскому. Есть у нас немало причин, чтобы вспомнить и Вячеслава Яковлевича Шишкова, который был не только замечательным писателем (фильм, снятый по его роману «Угрюм-река», видели даже те, кто не читал книгу), но и учёным-геодезистом (он входил в группу разработчиков проекта Чуйского тракта). Есть планы по изданию произведений другого писателя, незаслуженно преданного забвению, – Георгия Гребенщикова. Ещё одно славное имя – Григорий Николаевич Потанин, выдающийся русский географ и публицист. А как не воздать должное Михаилу Тимофеевичу Калашникову? И отечественный кинематограф многим обязан уроженцам Алтайского края. Имена-то какие: Иван Пырьев, Екатерина Савинова, Жанна Болотова, Нина Усатова, Валерий Золотухин! В следующем году Валерию Сергеевичу исполняется 70 лет, и к этой дате мы хотим подарить Молодёжному театру, художественным руководителем которого он является, новое здание, оснащённое по последнему слову театральной техники.
– То есть юбилей для вас не самоцель, а, если можно так выразиться, руководство к действию?
– Нынешний год мы не объявляли годом Титова, хотя это, по сути, двойной юбилей:
75 лет самому Герману Степановичу и 100 лет со дня рождения его отца – Степана Павловича. Это был уникальный человек. Его называли «сельским Леонардо». В апреле провели Всероссийские Титовские педагогические чтения. Он был учителем и преподавал все предметы, которые в школе были, – от пения до физики. Когда из школы ушла преподавательница немецкого языка, а новую так и не прислали, Степан Павлович сам выучил немецкий и стал его преподавать. Он играл на нескольких музыкальных инструментах, писал картины, и специалисты считают, что очень профессионально, хотя никакой художественной школы он, как вы понимаете, не заканчивал. Когда Герман Степанович купил в Подмосковье дом и перевёз туда родителей, Степан Павлович не смог сидеть сложа руки и занялся… ковроткачеством. Он вёл обширную переписку со своими бывшими учениками, с коллегами, односельчанами, на основе которой наши учёные создали очень достойную монографию о его педагогическом наследии. Уже четвёртый год мы вручаем премию имени Степана Титова сельским учителям – подвижникам, просветителям.
– Значит, противостоять смещению нравственных, духовных ценностей, противостоять массмедиа, смакующим интимные подробности из жизни «звёзд» шоу-бизнеса, возможно? Понимаю, что вопрос из разряда риторических, но не задать его не могу.
– Жаловаться на то, что что-то или кто-то мешает нам чтить собственные духовные ценности, – самое простое дело. Мы, мол, не виноваты, это всё телевидение и Интернет забивают нам голову всяким мусором. А между тем противостоять этому влиянию и можно, и должно. Если мы хотим сохранить самоуважение и вырастить себе достойную смену.
Беседу вела Виктория ПЕШКОВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Золушка без тыквы
Панорама
Золушка без тыквы
МОСКОВСКИЙ ВЕСТНИК
Премьера балета «Золушка» в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац стала событием во всех смыслах долгожданным: знаменитый прокофьевский балет не шёл здесь уже лет десять.
Инициатором постановки этого балета 20 лет назад была сама основательница коллектива Наталия Ильинична Сац, в творческом содружестве с которой Прокофьев написал своё не менее известное произведение – музыкальную сказку «Петя и Волк». Она и подвигла тогда балетмейстера Бориса Ляпаева на работу. Тем не менее сегодня балет не просто восстановили из небытия: в новую редакцию внесли определённые изменения. Спектакль стал более современным, а оформление – так просто роскошным. Сценография Игоря Нежного и костюмы Татьяны Тулубьевой оказались выше всяких похвал. При этом сказка, слава богу, осталась сказкой, избежав супермодных наворотов.
При всей очевидной философской направленности новой редакции она по возможности деликатно адаптирована для детского восприятия. Конечно, полностью учтены в хореографии и режиссуре возможности труппы. По несколько сокращённой программе поисков действует, например, принц, пытаясь найти возлюбленную. Он заезжает только в Испанию, да предпринимает короткое путешествие на Восток. Несолоно хлебавши, герой возвращается в родные края и тут-то, как водится, свою пропажу и обнаруживает. Феи весны, лета, осени и зимы также не обременяют себя долгими сборами: выходят к Золушке запросто, без положенного в таком случае окружения. Ни превращающейся из тыквы кареты, ни прочих чудес постановщики для детей также не предусмотрели. Зато принц в поисках Золушки катается на трёхколёсном велосипеде. Среди прочих недостатков укажем и слишком затянувшийся утомительный для юных зрителей монолог героини.
Спектакль по задумке постановщиков кроме всего ещё и остросоциальный. «Золушка стала принцессой не потому, что она гламурная, а в силу своих нравственных качеств, – говорит со сцены перед началом спектакля Роксана Сац. – Есть у неё самое дорогое, оставшееся от умершей матери, что она и отдаёт нищенке. Потому что больше отдать ей нечего. И тогда начинаются настоящие чудеса», – объясняет она юным зрителям воспитательную идею новой постановки, чтобы ни у кого не возникало кривотолков.
Тем не менее все несовершенства премьерного спектакля с лихвой окупаются не только заложенным в нём «гуманистическим» смыслом, но прежде всего искренней игрой и стараниями артистов. Прелестна в своей непосредственности Золушка Н. Твёрдохлебовой.
Конечно, такого харизматичного принца, каким был когда-то Владимир Кириллов для Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко, в театре Сац просто нет. Однако вполне приличная техника Я. Иванова и взволнованно-лирический образ, созданный С. Захаровым во втором составе, пленили воображение юных зрителей, а в особенности зрительниц. Непременно следует отметить Д. Салтанова в роли учителя танцев. Не обратить внимание на этого танцовщика было просто невозможно. Он ухитрился расставить собственные акценты в балете, а свою насквозь танцевальную партию сделать едва ли не ведущей в спектакле. А уж прикольная мачеха О. Фомина и две её дочери Злюка (Е. Лобачёва) и Кривляка (О. Молочко) доводили зал просто до поросячьего восторга.