За прошедшие века ассортимент фабрики, конечно, изменился. Основу производства сейчас составляют шкатулки всевозможных форм и размеров. А вот технология не подверглась сильным изменениям. Только что в первоначальном немецком варианте гравюры просто наклеивали и покрывали их бесцветным лаком, а теперь рисунок наносится прямо на готовую шкатулку. Но весь технологический цикл – это по-прежнему ручное производство.
Работает фабрика на древесном картоне ещё советских времён. На фабрике говорят, что его запасов при нынешнем темпе производства может хватить лет на шестьдесят. Картон режут, промазывают клейстером и наматывают на готовый деревянный или металлический шаблон, овальный, квадратный, прямоугольный и даже в виде сердечка. Размер готовой шкатулки может варьироваться от 2–3 см до метра. Процесс этот называют набивкой. Набивают картон в несколько слоёв, ставят под пресс и через несколько минут шаблон убирают, а готовую форму на месяц отправляют сушиться в специальные, хорошо проветриваемые шкафы в естественных условиях. После этого её хорошенько «обжаривают во фритюрнице» – на решётку кладут до 40 изделий одновременно и на час опускают в раскалённое льняное масло. И снова сушат, но уже в печи в течение недели, иногда больше – всё зависит от толщины изделия. Температуру постепенно поднимают до 120 градусов и так же постепенно снижают. Пропечённая в печи форма становиться твёрдой и плотной, приобретает тёмно-коричневый оттенок, становится внешне очень похожей на дерево. Отчего же не используют само дерево? Полученный в результате такой обработки материал тверже дерева в несколько десятков раз. Дерево может раскрошиться, рассохнуться, а форма из папье-маше очень прочная и долговечная. В музее завода есть экспонаты, которым более 200 лет, и сохранились они в идеальном качестве. Кроме того, федоскинская технология предполагает до 30 слоёв лакокрасок, после нанесения каждого слоя требуется сушка в печи. Таких манипуляций не вынесет ни одно деревянное изделие.
После сушки к готовой форме уже казеиновым клеем приклеивают дно. Потом её шлифуют, покрывают лаком: снаружи – чёрным, внутри – всеми оттенками алого, и снова шлифуют. И она попадает в руки самого главного человека на фабрике – художника. То, что он главный, можно легко доказать при помощи цифр: сейчас на фабрике работает около ста человек, 70 из них – художники.
Федоскинская роспись – многослойная. Каждый слой просушивается, а затем покрывается прозрачным лаком. Многослойность письма позволяет достичь особой глубины, объёмности и насыщенности цвета. Кроме классической росписи «по-плотному» федоскинские мастера расписывают шкатулки «по-сквозному». В первом случае мазки плотно закрывают фон. А «сквозную» живопись используют, если надо, например, подсветить парчовый сарафан девицы-красавицы, заставить светиться луну или сиять в её свете речку. Для этого в шкатулку вклеивают кусок океанического перламутра, поверх которого художник пишет масляными красками. Эффект достигается за счёт прозрачности масляных красок. Кроме перламутра, доставленного, кстати, с берегов Индийского океана, для подложки используют сусальные золото и серебро, алюминиевый и бронзовый порошки. Готовое лакированное изделие полируется. Усиленные полировкой цвета росписи получаются необычайно яркими.
У каждого художника своя тонкая специализация – пейзажиста, орнаменталиста, портретиста, анималиста... Последнее очень актуально для Федоскино, ведь логотип фабрики – это тройка лошадей, которая часто является сюжетом для росписи.
Разные времена приносили что-то новое в сюжеты для росписи шкатулок: от немецких пасторальных картинок к эпизодам войны 1812 года до портретов, пейзажей, сцен народного быта... А 1960-е годы привнесли в федоскинские сюжеты мотивы из сказок Пушкина, Бажова и, разумеется, русских народных.
За прошедшие века изделия федоскинских мастеров утратили свое утилитарное значение. Ушли из обихода ларчики, веера, игольницы, табакерки, пудреницы, чайницы. И теперь даже экскурсоводы не всегда могут ответить на вопрос, для чего изначально предназначалось то или иное изделие. Сейчас это только произведения искусства, и главное в них – живопись. Это памятники культуры нашего народа.
Ольга КУЗНЕЦОВА
Прокомментировать>>>