Режиссёр-постановщик «Доходного места» Григорий Лифанов более заметен: это, конечно же, именно им выстроено и соединение фарсовой стихии чиновничьего быта с лирическими картинками частной жизни главных героев, и замечательная музыкальная партитура, строящаяся в первую очередь на русских романсах; но и в этом спектакле главное – актёры, творящие, ещё раз повторю, настоящее пиршество. Увы, столь редко нам нынче достающееся пиршество актёрской профессии.
Ну просто глаз не оторвать от маменьки Фелисаты Герасимовны – Тамары Кирилловой с её дочерьми Линькой – Натальи Кузнецовой и Поленькой – Вероники Блохиной. Глава женского семейства – сущая мастерица и по характеру роли, и по виртуозному мастерству: и хороша собой, и ловка, и абсолютно уверена в блестящей будущности своих чад; она, похоже, для многих и сегодня сойдёт за непререкаемый авторитет. А как здорово сыгран Юрием Котовым Онисим Белогубов – гротеск и реализм одновременно, в результате же острая сатира на нынешних офисных обитателей…
Конечно, просто так, по мановению волшебной палочки, чудес в театральном деле не бывает. Здесь очень важны корни, история, «генетика» театра. Почти тридцать лет, правда, с перерывом, в Нижнем выходил на сцену, ставил спектакли и «руководил процессом» выдающийся русский артист и режиссёр Николай Иванович Собольщиков-Самарин. И именно при нём была заложена и всячески поддерживалась здесь традиция сверхкрепкого актёрского состава. Ещё в 40-х годах прошлого века он по всей России собирал в труппу лучших исполнителей, сообразуясь со старинными принципами амплуа: герой-любовник, комик, молодая героиня, инженю-кокет, травести… Но удивительные нижегородские-горьковские артисты, такие как А.Н. Самарина, В.И. Разумов, В.А. Соколовский, Н.А. Левкоев, всегда, в каждой своей роли, оказывались куда шире своих условных амплуа, умели создавать незабываемые «многосоставные» сценические характеры.
Актёров той поры так и называли – «собольщиковцами», и это продолжалось даже после ухода из жизни выдающегося нижегородского Мастера. (Кстати, почему-то до сих пор на здании театра, которому он верно служил и прославил, нет мемориальной доски, увековечивающей его имя.) Позже рядом с собольщиковцами выходили на горьковскую сцену и Вацлав Дворжецкий, и Владимир Самойлов, потом уехавшие в столицу. Это даже давняя нижегородская традиция – здешними актёрами не раз подпитывались столичные коллективы. Но общий уровень труппы оставался неизменно высоким – не в последнюю очередь благодаря тому, что становлению, развитию её всегда способствовали крупные режиссёры – после Собольщикова здесь работали Бриль, Покровский, Гершт, Табачников.
Теперь театральная ситуация в этом плане, увы, резко переменилась. Не стало режиссёров, которые брали бы на себя многолетнюю ответственность за «младшего брата» – артиста. С режиссёрами-разовиками они должны выплывать в значительной мере сами. Нижегородцы пока выплывают…
Сегодняшняя сильная труппа – это результат и многолетней работы местной театральной школы – знаменитого на всю Россию училища, чьими выпускниками она неизменно пополняется. Но не менее важным самого её существования является грамотная «селекционная политика» – тщательный отбор новых актёров по принципу совместимости «группы крови», который проводят художественный руководитель театра Георгий Демуров, сам замечательный артист, в тандеме с директором Борисом Кайновым, опытным менеджером.
Да, наверное, необходимо заметить, что не все члены труппы в Нижегородской драме равны талантом или одинаково восхитительными природными данными. Не всех природа наградила такой фактурой и таким обаянием, как Сергея Блохина. И работают в спектаклях по-разному: есть удачи, полуудачи, есть и неудачи. Но перед нами на сцене всегда высококультурный, профессиональный, умелый творческий состав. Вот что важно.
Именно поэтому их «Доходное место» не просто современно и актуально. Психологические и социальные типы пьесы в талантливом исполнении нижегородских артистов оказываются созвучны героям современной пьесы «Одноклассники» – по узнаваемости, по степени воздействия они, можно сказать, на равных живут рядом с сегодняшними людьми и помогают им разобраться в хитросплетениях жизни.
Сегодня – как, впрочем, и во все времена – творческим людям непросто одновременно и своё достоинство сохранить, и с голоду не помереть. Но в условиях жуткой, всевозрастающей зависимости театров от кассы, от законов рынка это стало особенно сложно.
Но ведь кому-то удаётся! Поезжайте, посмотрите, как это получается в Нижнем (благо туда теперь ходит из Москвы скоростной поезд). Их спектакли, их творческое существование того стоят.
Анна КУЗНЕЦОВА, НИЖНИЙ НОВГОРОД–МОСКВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Жаркое лето ваятелей
Искусство
Жаркое лето ваятелей
ВЕРНИСАЖ
…И как только народный артист России Василий Лановой закончил чтение знаменитого гоголевского «Русь, куда ж несёшься ты? дай ответ...», как под торжественные звуки оркестра ниспало покрывало и взору зрителей, собравшихся в Манеже, предстала масштабная и столь созвучная словам классика композиция «Россия-Русь».
Организованный Екатеринбургским художественным фондом I Всероссийский конкурс скульптурных и архитектурных произведений «Наше Отечество» проходил при очень солидной поддержке Совета Федерации и Государственной Думы РФ, Академии наук и Академии архитектуры, Министерства культуры и Министерства обороны. И итоговая выставка неслучайно прошла не на Урале, где родилась сама идея конкурса, а в столице, в знаменитом, самом престижном её зале.
Проходишь по пространству Манежа и как будто слышишь «шаги Истории самой»… А одновременно – и стремительное дыхание дня сегодняшнего. Вот русские святые Пётр и Феврония (скульптор И. Муравьёва), ставшие нынче символом нового праздника семьи, любви и верности, а вот «Памятник войне 1812 года» (авторская группа, состоящая из семи молодых ваятелей и архитекторов), напоминающий нам вовремя: не за горами юбилейная дата, двухсотлетие победы над Наполеоном…
Конечно же, в год 65-летия Великой Победы не была обойдена вниманием и эта тема. Так, особой премией отмечен проектируемый под Москвой «Комплекс художественного оформления Федерального военного мемориального кладбища» (творческий коллектив под руководством С. Горяева).
Немало скульптурных портретов: как классиков, так и современников.
«Как живой!» – шепчут две ценительницы прекрасного, взирающие на вдохновенного виолончелиста Мстислава Ростроповича. Автор бронзового портрета Зураб Церетели участвует в выставке как почётный гость, не претендуя на награды и премии, которые вручаются здесь его молодым коллегам. Как, например, пермяку Юрию Устинову, изваявшему драматический образ своего земляка поэта Алексея Решетова.