Главный же приз получил фильм чисто западный, более того, северозападный (Германия, Дания, Норвегия). Название ленты – «Макс Манус» – на слух созвучно «Микки Маусу» и потому заранее настраивает на несколько игривый лад. Картина же, снятая совместно Германией, Данией и Норвегией, более чем трагична: она о норвежских подпольщиках в годы Второй мировой. Молодой Макс Манус был одним из самых бесстрашных и изобретательных бойцов Сопротивления, а исполнивший его роль Аксель Хенни по праву получил на фестивале приз за лучшую мужскую роль.
Формально «Макс Манус» был в российском прокате, но заработал там, как сообщили в оренбургских кулуарах осведомлённые люди, всего… две тысячи долларов. Будем надеяться, что фестивальные награды заставят обратить повторное внимание на эту ленту.
Двумя призами отмечена и картина «Река Думан» (Южная Корея, Китай, Франция): Чжанга Лу признали лучшим режиссёром, Лин Янлонг – лучшей исполнительницей женской роли. Тут тоже рассказывается трагическая история, разворачивающаяся на границе между Северной Кореей и Китаем, куда корейцы нелегально наведываются то за продуктами, то к родственникам, друзьям…
Ну а что же Россия? Чем ответила своим гостям страна-хозяйка? Произведённой совместно с Польшей гламурной и вялой картиной «Whisky с молоком», рассказывающей банальнейшую историю любви музыканта и глухонемой девушки. Сценарий, да и его воплощение настолько слабы, что присутствие сего произведения в конкурсной программе международного форума показалось явным недоразумением. Хочется надеяться, что перед следующим фестивалем его отборщики проявят чуть больше патриотического чувства.
В выступлениях участников фестиваля частенько вспоминались хрестоматийные слова Киплинга о разнице между Востоком и Западом. Конечно, не для того, чтобы с ними солидаризироваться, а дабы опровергнуть. Географически Оренбург находится одновременно на окраине и Азии, и Европы. Однако в дни фестиваля он становится символом их объединения.
Александр ХОРТ, ОРЕНБУРГ–МОСКВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Война и мир на школьных подмостках
Искусство
Война и мир на школьных подмостках
РАМПА
Под девизом «Береги честь смолоду» прошёл в столице XII Фестиваль школьных театров «Русская драма». На предварительной конкурсной стадии на сей раз соревновались более ста коллективов. В итоге было отобрано двенадцать лучших спектаклей, сыгранных юными артистами из самых разных городов и весей на сцене Московского театра «Камерная сцена».
Основной темой фестиваля стало 65-летие Победы в Великой Отечественной войне. Однако не менее интересными оказались постановки, не связанные с «сороковыми роковыми». Так, «Коротышки в сказочном городе» по сказке Н. Носова Омского лицейского драматического театра (руководитель Зинаида Костикова) и «Кошачий Декамерон» по пьесе В. Зимина «Истории кота Филофея» Образцового коллектива театра-студии «7-й Урок» (Астрахань, руководитель Анатолий Дубченков) погружают своего зрителя в беззаботное детство, полное игр и приключений. Спектакль «Птицы» по пьесе С. Бариновой «Мы идём по дороге любви» театра-студии «Алый парус» (Хабаровск, руководитель Сергей Кидин) затрагивает насущные для артистов и их основной аудитории вопросы взросления.
Проблемы морального выбора и шире – человеческой нравственности – лежат в основе спектакля «Последний звонок» по пьесе Ю. Авериной юношеской студии при Театре «Камерная сцена» (руководитель Юлия Щепенко). Неслучайно именно этой постановкой открылся фестиваль, ведь в ней благодаря всегда удачно работающему приёму «театр в театре» (герои репетируют «Молодую гвардию») здесь выявляется сущностная задача школьного театра, призванного не только раскрыть способности каждого участника, но и научить его нести ответственность за успех или провал общего дела.
Достанет ли у ребёнка, хватит ли сил противостоять суждениям родных? Не выльется ли это в неприкрытую агрессию? Об этом размышляет спектакль «Любовь как милитаризм» по пьесе П. Гладилина театральной студии «Арт-Магия» (Санкт-Петербург, режиссёр и педагог Ольга Агеева). Его главная героиня с детства наблюдает домашние ссоры, и постепенно в её сознании семья становится полем боя, бесконечной войной, где всегда будут одни проигравшие. В ней зарождается ненависть к близким, к себе и даже к первой школьной любви – мальчишке, которого она сбрасывает с крыши, как ненужный балласт с души. Забегая вперёд, отмечу, что эта постановка по решению работающего при фестивале юношеского жюри стала «Самым спорным спектаклем фестиваля», и в зрительном зале были те, кто считал, что она не соответствует цели данного конкурса, а именно – утверждению в творчестве высших духовно-нравственных идеалов. Но на мой взгляд, эта работа достойна внимания хотя бы потому, что в ней откровенно говорится о реально существующих в некоторых современных семьях проблемах.
В годину войны у детей возникают трудности совсем иного порядка: голод, страх, похоронки, пепелища, сиротство… Были сомнения, смогут ли сегодняшние школьники проникнуться той трагедией, что пережила наша страна шесть с лишним десятилетий назад. Но после просмотра нескольких конкурсных работ, посвящённых военной теме, стало ясно, что подрастающее поколение вопреки бытующему мнению вовсе не лишено ни благодарной памяти, ни чувства патриотизма. Так, участники литературно-музыкальной композиции «Что такое война» Детского музейного театра-студии «Этюд» (Якутск, руководитель Альбина Габышева) буквально прониклись каждой произносимой строкой военной поэзии и стихов о войне.
Говоря о войне, конечно же, нельзя обойти образ смерти. Кому-то она видится проводницей поезда жизни, как героиням спектакля «Марьино поле» театрального коллектива «Эликсир» (город Остров, Псковская область, руководитель Елена Петрова) по одноимённой пьесе О. Богаева. А кто-то просто не желает с ней мириться, как Архиповна в исполнении Дарьи Тактаровой из драмы «Семь мисок, семь ложек» Нины Семёновой (постановка народного коллектива молодёжного театра-студии «Мы» из Астрахани под руководством Евгения Докучаева). На юную актрису выпала двойная нагрузка сыграть возрастную роль и показать материнскую любовь, не истощимую даже смертью сыновей, с чем она успешно справилась, создав правдоподобный внешний образ и наполнив его «недетским» внутренним содержанием. Неудивительно, что жюри во главе с художественным руководителем «Камерной сцены» Михаилом Щепенко наградило Дарью за эту роль специальным дипломом.
А Гран-при фестиваля получила Образцовая театральная студия «Живое слово» из Краснодара (руководитель Людмила Осадчая) за спектакль «Далёкие близкие звёзды» по рассказам Анатолия Приставкина «Трудное детство». Участникам этого коллектива удалось передать атмосферу детского дома в военное время.