У меня перед глазами долгий путь строительства хорошего театра и команды, которая этим занимается. По крайней мере последние 15–20 лет они держат не снижая заданный ими высокий уровень работы. Чтобы в театр ходили как на праздник, вся Белгородчина и её губернатор Евгений Степанович Савченко лично сделали любимому театру недешёвый ремонт. Отмечу, что с неменьшим вниманием здесь относятся и к другим очагам культуры.
На постановки в Белгород приезжают замечательные мастера: режиссёры Юрий Йоффе, Михаил Мокеев, Александр Огарёв, художники Эдуард Кочергин, Юрий Хариков, Мария Рыбасова, Андрей Климов… Борис Афанасьевич Морозов, художественный руководитель Театра Российской армии, получил в Белгороде щедрую возможность осуществить свои накопившиеся за годы мечты, создать собственную антологию из лучших пьес русской классики, высказаться. За последние годы он поставил с белгородскими артистами «Горе от ума», «Лес», «Заворожённое семейство», «Вишнёвый сад», и все они получились не просто умные, масштабные, красивые, но трепетные, душевные, заветные. Я и не знала, что он может быть таким неожиданно страстным в спектакле о любви в старинной пьесе Грибоедова, а артисты (Софья – В. Васильева, Чацкий – И. Ткачёв, Молчалин – Д. Гарнов, Скалозуб – В. Стариков) составили ему счастливую команду единомышленников.
Он и здесь работает в компании с выдающимся сценографом Иосифом Сумбаташвили. К счастью, в Белгороде не возникает вопроса, как и откуда платить Мастерам, здесь, преодолевая унизительный для искусства закон о торгах, тендерах, который должен выиграть тот, кто повыгоднее, подешевле, как у вечного А. Грибоедова «числом поболее, ценою подешевле», они платят, как надо, и получают результат. Однако в творчестве результат зависит не только от финансовых затрат и даже гигантских затраченных усилий, тем более если речь идёт о такой загадочной пьесе, как «Вишнёвый сад». Те же постановщики, те же исполнители, кому-то оказалось легче – Лопахину – Д. Гарнову, Пете Трофимову – А. Блискунову, – а исполнители главных ролей Раневской и Гаева – опытные, талантливые М. Русакова и В. Стариков, как мне показалось, ещё в пути. Самая главная внутренняя тема уходящего, гибнущего вишнёвого сада в каждом из них пока прорастает с трудом, особенно в первой половине спектакля. Зато вторая часть, когда Петя ищет среди разбросанных по сцене старых туфель свои галоши, когда повсюду лишь следы присутствия исчезнувших поколений, а брат с сестрой тихо разговаривают, сидя на детских стульчиках, посреди пустоты и разрухи, получилась замечательно. Спектакль, что называется, большого стиля, высокой культуры и… очень хорошего театра.
Про белгородского директора-долгожителя – Виктора Ивановича Слободчука, который на этом посту бессменно 35 лет, теперь ходят в театральной среде байки и легенды. К примеру, про то, как он ночью перевозил памятник знаменитому земляку-актёру Михаилу Щепкину с не понравившегося ему места к театру. Слободчук – особенный директор, даже не директор, а руководитель театра, освоивший эту уникальную профессию, принявший на себя полноту ответственности за все творческие и административные проблемы. Сейчас, когда чуть ли не повсеместно «посыпался» и потерпел фиаско «директорский театр», утвердившийся в последние десятилетия, подчинивший себе творческие коллективы, поставивший во главу деятельности кассу, а от мешавших ему художественных лидеров-режиссёров старался избавиться любой ценой, белгородский опыт – исключение из ряда, что лишь подчёркивает общую теперь уже кадровую организационную беду.