«На дне» – спектакль, который с первого своего представления в 1902 году стал символом сценического образа МХАТа им. М. Горького. По воспоминаниям «стариков», когда Горький читал впервые на труппе сцену разговора Луки с Анной, он расплакался. «Хорошо написано», – проговорил писатель сквозь слёзы. Действительно, хорошо. Но как же точно, проникновенно, эмоционально насыщенно играет эту роль актриса Матасова! Какой удивительно красивый характер, женственный, трогательный, создаёт в образе беспредельно усталой, голодной, измученной и больной женщины! Как врезается в сердце её голос: «Ты возьми пельмешки-то, поешь. Тебе нужно, ты – работник!» Какая жертвенность! Какая нравственная высота! Десять лет идёт спектакль, и не было случая, чтобы зал не взрывался аплодисментами, когда на сцене Лидия Матасова!
Сегодня в личном репертуаре Лидии Матасовой во МХАТе им. М. Горького 25 ролей. Редко в какой день недели она не выходит на сцену. Поражает даже не огромная занятость актрисы, но то разнообразие характеров, в которых она воплощается. Поистине огромный талант, наделённый даром перевоплощения.
Надежда Филаретовна фон Мекк, незримый друг, меценат, ангел-хранитель гениального русского композитора П.И. Чайковского. Сколько внутренней грации и благородства, сколько музыкальности, изящества и такта в этой удивительной женщине! А высота помыслов?! А мудрость и доброта?!
Вот существо иного рода – бедная старуха-блокадница тётя Капа, доведённая до нищеты в трагифарсе «Уличный охотник». Или Шарлотта А.П. Чехова, одинокая, неприкаянная душа из «Вишнёвого сада». В спектакле С.В. Данченко, поставившего его с удивительным, истинно чеховским настроением, Матасова нашла свою необходимую для цельного образа спектакля нишу. Нельзя не вспомнить и Рашель Матасовой в «Вассе Железновой», одной из самых известных пьес мирового репертуара. Ей, революционерке начала века, написанной Горьким с огромной симпатией, Матасова отводит особое место в ряду характеров, встретившихся в жизни. Актриса решает суть образа с позиции социальной значимости образа Рашели для понимания процессов, происходящих в России в наше время. И ведёт свой анализ личности её, отталкиваясь от нравственной точки отсчёта – «Мать и дитя». Она выходит всегда на значимые решения, порой укрупняя образ и обостряя его черты с учётом времени его выхода к зрителю. С её точки зрения, необычайно важно в искусстве средствами его вести разговор со зрителем о важности того, как оказать влияние на формирование той духовной атмосферы, в которой существует современный человек. «Актёр неразрывно связан со своим временем, – считает она. – И если он не ставит перед собой задачи вести за собой зрителя, а полагается на то, куда кривая выведет, он становится просто лицедеем. Да, лицедейство существует в актёрской природе, без лицедейства не может быть хорошего актёра. Но если он ставит во главу угла своего творчества лицедейство, это огромная ошибка. Тот, кто сдаёт позиции, теряет талант. Если талант находит в себе силы выстоять на ветрах времён перемен, более того, удержать на своих плечах большое искусство, вести за собой, то это и есть настоящий артист. К таким талантам нашего времени я отношу прежде всего Т.В. Доронину, художественного руководителя театра, в котором служу. Она несёт порой неподъёмную ношу, и тем особенно славен её путь. Нам выпало стоять рядом, ей помогать и себя воспитать. Я считаю, что это очень нужно сейчас моей стране. Во все времена есть точка отсчёта, куда идти, что нести зрителю. И нужно сохранить то лучшее, что было завоёвано человечеством, и жить с этим».
Галина ОРЕХАНОВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
(обратно)Богатые бедняки вячеслава ткачука
Московский вестник
Богатые бедняки вячеслава ткачука
ИМЯ С АФИШИ
Есть актёры, для которых применительно определение «пленительность». Ловкие, жизнелюбивые, обворожительные. Их природу объяснить непросто, так как играть, завораживать, пленять они любят больше всего на свете. Соответственно и приёмов для этой миссии у них великое множество. Это неуловимые штрихи в мимике, гротеск в жестах, лёгкая пластика и абсолютная свобода в общении со зрителями. Жаль, что таким актёрам редко удаётся удовлетворить свои творческие аппетиты, зато долголетие в художественных сферах они себе обеспечивают без особых проблем. Именно такой актёр служит в музыкальном театре «На Басманной» под руководством заслуженной артистки России Жанны Тертерян. Заслуженный артист России Вячеслав Ткачук – одна из самых ярких фигур в этом коллективе.