Питер Донохоу (Великобритания), пианист, общественный деятель, обладатель почётного звания Командора ордена Британской империи. Лауреат 2-й премии 7-го конкурса Чайковского (1982) вместе с Владимиром Овчинниковым. Член жюри в номинации «фортепиано».
1. Мир с тех пор, как я сам состязался в конкурсах, сильно изменился. Уход советской эры перевернул весь мир, в том числе и музыкальный. В моё время конкурс был сильно политизирован, все относились друг к другу с недоверием, но, когда я попал сюда впервые, я увидел и колоссальные традиции, и доброе отношение к себе, что было для меня большим сюрпризом. Сегодня противостояний стало меньше, изменилась и финансовая ситуация, и часто конкурсанты являются ещё студентами. Педагоги этих студентов сами были участниками конкурсов и теперь посылают соревноваться своих студентов – таков этот бесконечный круг. Что же касается превалирования техники над музыкой, это было всегда, в том числе и в 1982 году, когда участвовал я, – это проблема любого времени. Я считаю, что техника для молодых людей – это та база, на которой будет строиться их развитие. Но, конечно, техника не должна заменять собой все остальные качества.
2. Мы живём в эпоху глобализации. Сегодня она затронула и фортепианное исполнительство. Возьмите любую страну – Россию, Британию, США, Японию – везде играют одинаково, унифицированно. Ну что ж, тем ярче будет заметен действительно большой музыкант, не похожий ни на кого. А желание быстрого успеха – это сейчас мировая проблема. Дело в том, что мировые лейблы, организаторы фестивалей, записывающие компании, импресарио – все хотят молодых. И молодые должны успеть уложиться в определённый возрастной промежуток, иначе будет поздно.
3. Я считаю, что система голосования, применённая на нынешнем конкурсе Чайковского, – лучшая из всех применяемых до этого. Она позволяет максимально объективно оценить исполнителя, хотя всегда любые результаты вызывают определённое недовольство. Но мы не чувствуем никакой вины за тех, кто не стал лауреатом, поскольку каждый голосовал так, как считал нужным.
Иляна Котрубаш (Румыния), певица, педагог. Лауреат международных конкурсов вокалистов, пела на ведущих оперных сценах мира. Член жюри в номинации «вокал».
1. Наше поколение было более музыкальным, мы не стремились перекричать друг друга, как это происходит не только на конкурсе Чайковского, но и на многих других, в жюри которых меня приглашают. Эти безумные завывания… Кажется, что идёт не музыкальный конкурс, а борьба не на жизнь, а на смерть: если ты не поёшь громче всех – ты проиграешь… Наоборот, чем музыкальнее ты исполняешь произведение, воплощаешь сценический образ, тем бóльшее впечатление производишь на жюри. Меня удивляет, что даже здесь, на конкурсе, публика реагирует на эти визгливые высокие ноты и голоса, которые просто режут слух. В этом мире стало очень много шума, хаоса, и молодым исполнителям трудно сконцентрироваться и вынести на сцену богатство эмоций и образов в тех произведениях, которые выбраны и наработаны с педагогами и которые почему-то забываются.
2. Везде превалируют техника и внешние эффекты – в ущерб глубине и музыкальности. Наверное, это проблема того общества, в котором мы живём. Общества, основанного на примате материального над духовным, – агрессивная технологизация жизни, еда, одежда, секс, политика, скандалы… И всё это, естественно, отражается на человеческой личности. В этом есть большая опасность, поскольку, накапливаясь, эти негативные тенденции приведут к взрыву, после которого нужно будет многое начинать сначала.
3. Я считаю, что это обидное для жюри и очень странное для меня условие – закрытое компьютерное голосование. Нас заставляют играть по очень жёстким правилам, мы не имеем права обсуждать, даже ссориться (смеётся). Мы все коллеги, со многими я пела вместе, нам очень близка и понятна атмосфера обсуждения, и нам так было бы удобнее выявить победителя. Получая листок с именами конкурсантов, мы должны оценить их баллами от 1 до 25, а это огромный диапазон. Ни я, ни мои коллеги с этим не согласны.
Юрий АЛЯБОВ, Стелла АРГАТУ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ–МОСКВА
P.S. Вряд ли стоит считать случайным тот факт, что ведущие специалисты в разных областях академической музыки отметили одни и те же тенденции, с которыми столкнулась сегодня мировая музыкальная практика. Их мнение отражает не только точку зрения большинства их коллег (судя по разговорам в кулуарах), но и созвучно наблюдениям внимательных любителей искусства. Причём эти тенденции, больше характерные для шоу-бизнеса – упор на внешние эффекты, эпатаж, тяга к сиюминутному успеху, пусть даже и кратковременному, разумеется, с поправкой на жанр, – наблюдаются сегодня практически во всех областях искусства – в литературе, кино, театре, не говоря уже о телевидении. Однако анализ причин подобного явления – это уже тема отдельной публикации.