Во время монтажа картина занимает все мысли. По-другому не получается.
- И ради чего все эти жертвы?
- Понимаете, мне очень нужны деньги[?]
А если серьёзно, то я чуть ли не сам готов приплачивать, потому что занимаюсь любимым делом. (Не при продюсерах будь сказано.)
Потому что это творчество, потому что понимаешь: от тебя, как и от каждого члена съёмочной группы, напрямую зависит, удачной получится картина или нет. И если работа удаётся, то возникает неповторимое чувство, что время-то прожито не зря.
По существу, при монтаже картина рождается заново. Первый - на уровне сценария, второй - на съёмочной площадке и третий - на монтажном столе.
Не могу придумать точного сравнения работы монтажёра, в чём-то она напоминает собирание пазлов. Надо постоянно держать в голове всю картинку в целом и добиваться, чтобы все её части легли точно и нигде не было видно соединяющего шва.
- Вы сейчас закончили монтаж фильма "Волшебника вызывали?" Детский фильм, свой шарм.
- Сразу было понятно, что бюджет картины и сроки работы над ней не позволят сделать что-то вроде "Гарри Поттера". Режиссёр-постановщик Елена Стрижевская приняла, на мой взгляд, единственно правильное решение: не конкурировать в том, где мы изначально слабее, поэтому декорации выдержаны в эстетике минимализма. Зато использованы наши сильные стороны - сюжет и актёрская работа. В картине заняты прекрасные мастера, например Владимир Грамматиков. А хороший актёр выразителен не только в крупных планах, но и в общих - в своей пластике, движении[?]
Кстати, это не единственное удачное режиссёрское решение. По сюжету в ней дей[?]ствуют злые роботы, но это не просто такой изыск, как дань времени. Их появление по[?]зволяет раскрыть мысль, что прагматизм, бездушие легко могут превратить прекрасные сказочные терема в простые и функциональные, но неудобные и унылые кон[?]струкции. И что хуже, это же происходит в человеческих отношениях. У Стрижевской получилась добрая, увлекательная картина о простых и важных вещах, которые не устаревают никогда и о которых именно сегодня надо обязательно напоминать.
- Как складываются отношения между монтажёром и постановщиком картины? Он вас приводит в неё или вас кто-то ему предлагает?
- Бывает и так, и так. Не в этом суть. Если сценарий привлёк, а с режиссёром возник творческий контакт, то ты уже заряжен энергией магнетизма, которая идёт от режиссёра и которая, как стрелка компаса, ориентирует каждого члена съёмочной группы на общую цель. Потом начинается работа. Она идёт параллельно со съёмками. Монтажёр в одиночестве делает "черновую сборку". Она обычно готова к окончанию съёмочного периода. Её уже смотрим вместе с режиссёром-постановщиком. Где-то он хочет сменить акценты, где-то что-то усилить, а что-то - наоборот. По множеству раз смотрим дубли, обсуждаем, спорим, меняем. Но вот всё готово, ура! И тут "вспоминается" фактор метража. Иной раз картину надо сократить чуть ли не в полтора раза. Сократить то, что выношено с любовью и рождено в муках.
- Да, понятно. Так бывает и с газетными статьями.
- Замечу, что зритель всегда неосознанно ощущает, в каком настроении монтировался фильм. Так же неосознанно воспринимает, с какими чувствами работал оператор, было ли ему интересно или он делал это формально.
- Голливудский монтаж - это эталонная штука?
- Ожидаете, что буду критиковать?
- Совсем нет.
- Если на Западе фильм рассчитан на коммерческий успех, то для этого всё будет сделано. В том числе в монтаже. Технологически там всё отработано почти до совершенства. Нам есть чему учиться.
Михаил Ромм шутя говорил студентам, что хорошее заимствовать не стыдно, а стыдно заимствовать плохое. При этом его фильмы были и самобытны, и талантливы, как и его ученики: Тарковский, Чухрай, Шукшин, Данелия, Панфилов и, кстати, Александр Павловский, с которым мне посчастливилось работать. Надо творчески переосмысливать чужой удачный опыт, а не копировать механически, как это бывает.
Нам, по-моему, не стоит подражать всему. У нас свои традиции - есть Эйзенштейн, Довженко, Параджанов. Сергей Герасимов, Сергей Бондарчук[?] Их надо беречь и приумножать. А как монтажёру мне, например, очень нравится, как смонтирована "Красота по-американски". Но ничуть не хуже смонтировано "Зеркало" Тарковского. Я знаю, что вариантов монтажа было не меньше дюжины. Но какой результат!
Или, например, все помнят голос Ефима Копеляна из "Семнадцати мгновений весны": "И теперь Штирлиц мог[?]". Совершенно не кинематографический приём, использованный из-за невозможности перенести в экранизацию литературные приёмы Юлиана Семёнова. Можно ли снять все эти "Штирлиц подумал", "Штирлиц хотел"? Решение о закадровом голосе удачно вписалось в стилистику картины, оказалось органично и естественно!