Да, в театрах сейчас не хватает руководителей и ответственных умелых директоров, классных режиссёров, без которых яркого, талантливого спектакля, основу и цель деятельности всякого театра, - не создать. Нет квалифицированных завлитов. Я, пожалуй, впервые так резко и жёстко вынуждена сказать, что начинать надо со специальных учебных заведений, готовящих кадры для театров. Зачем-то их вывели из системы профессионального контроля и переподчинили всеядному Министерству образования, тому самому, который расплодил по стране множество вузов, неизвестно чему обучающих и для чего выпускников готовящих.
Сколько же появилось высших учебных заведений, университетов и академий! Все бывшие культпросветучилища и институты культуры по стране стали выпускать актёров и режиссёров. Но неужели непонятно, что учить этим уникальным профессиям могут далеко не все. Одного желания здесь мало. Множится число вузов и их педагогов, а как ни горько это признать, не всем должно быть дано обладать ответственным правом воспитывать театральных специалистов. Когда-то все мы знали: этот режиссёр - ученик Кнебель, этот - Гончарова, этот - Равенских[?] А сейчас - кто чей?! Не хочу никого обидеть, но у большинства встреченных мною молодых режиссёров, судя по их спектаклям, чрезвычайно низкий уровень владения профессией: не умеют работать с художником и музыкой, не умеют выстроить сюжет, помочь артисту работать над ролью, а уж что такое атмосфера или темпоритм спектакля, могут объяснить только на словах. Как говорится, диву даёшься! Все вузы сейчас гоняются за платными студентами, увеличивается число хозрасчётных наборов, от этого зависят доходы института и зарплаты педагогов, "люди гибнут за металл", так в творческие институты попадают компромиссные, а то и откровенно профнепригодные абитуриенты. Ну такая уж природа у творческих профессий - не всякого и не всякий здесь может учиться и учить.
Первый театральный вуз страны, бывший ГИТИС (теперь университет), увеличив масштабы деятельности, лишь умножил число скандалов, стал тоже ристалищем борьбы за власть, а качество своих выпускников резко снизил.
Все разговоры о лицензировании вузов, о контроле за ними остаются лишь разговорами и пахнут коррупцией.
И договорную систему пора наконец вводить. Ведь ясно же, что пожизненная привязанность любых артистов, в том числе таких, кто по печальной, но неизбежной закономерности утратил способность просто выходить на сцену, превращение заработной платы в пенсию стали тормозом развития.
Театр нуждается в системном оздоровлении, в выработке программных действий, в государственных усилиях по реорганизации и усовершенствованию всех составляющих деятельности. Начиная с образования и кончая принципами финансирования. Театр - затратное дело, и если оставить его на милость кассы, собственных заработков - добра не будет. И сегодня не скажешь, что государство, Министерство культуры театрам не помогают: то на фестиваль очередной деньги подкинут, то с ремонтом или даже с реконструкцией здания помогут, но всё это хаотичные, бессистемные траты. Тришкин кафтан! Программы действий, долгосрочного обдуманного планирования нет как нет. Нет программы помощи, стимулирования драматургов, а это тоже очень специфическая сфера деятельности. И необходимая. Вот и нет пьес. И как театру развиваться без современной драматургии?!
Всё-таки удивительная сложилась ситуация: все понимают необходимость перемен. В первую очередь те, кто по должностным своим обязанностям должен искать способы помочь делу - Министерство культуры, Союз театральных деятелей, московский департамент культуры - бездействуют и даже попытки не предпринимают реформировать театры. В Москве, в столице, очевидно неблагополучно, а периферия оказалась во власти абсолютно некомпетентных безграмотных чиновников-управленцев. Когда-то в далёкие советские времена один начальник управления культуры прославился облетевшей всю страну фразой: "Пока я здесь, большевиков здесь не будет", - это он имел в виду появившуюся тогда и слывшую опасной пьесу М. Шатрова "Большевики". А теперь чуть ли не спустя полвека другая представительница властного "крапивного" племени заявила, что английскую комедию Д. Пристли надо переименовать, не может она в пору подготовки к выборам называться "Скандальное происшествие"[?]
Вот и новое руководство московского департамента культуры в лице господина Капкова совершает эффектные объезды вверенного ему культурного "хозяйства" и под прицелом журналистских глаз и камер делает широковещательные заявления о том, что театрам надо начинать спектакли на полчаса позже и выезжать в спальные районы. Ну что это, как не очередной Тришкин кафтан?! А может, ещё больше похоже на героев другой басни Крылова, где участники квартета менялись местами, а музыки всё равно не получилось. Понятно, что новое - это хорошо забытое старое. Но ведь советский театр прошлого века давно пережил и отказался от практики так называвшихся выездных спектаклей, их играли даже в самых отдалённых сельских клубах, делали специальные варианты оформления, но их качество так менялось, что ничего общего не имело с праздником настоящего театра.
Если не спохватиться сейчас, пусть и с опозданием, но всё-таки не начать заниматься театром, повторюсь, всеохватно, системно, исчерпывающе, то мы сами позаботимся о его гибели, что во все времена полагалось невозможным. Но мы сумеем, мы, как никто в мире, способны на разрушения. Падают самолёты, множатся аварии, растёт преступность[?] Проблем в стране куча. Инфляция. Безработица. Курс рубля падает. Нефть-кормилица дешевеет. Не хватает ещё и театр потерять.
Анна КУЗНЕЦОВА
Обсудить на форуме
О бедном классике замолвите слово
О бедном классике замолвите слово
О бедном классике замолвите слово, или Маленькие комедии[?] Пушкина
В моём архиве хранится афиша Ивановского областного дома художественной самодеятельности, приглашающая принять участие в конкурсе чтецов, посвящённом 175-летию со дня рождения А.С. Пушкина. Желающие могут получить консультации и помощь в подготовке материала, стоит лишь вовремя подать заявку. К участию в конкурсе приглашаются отдельные исполнители и целые коллективы. Последние вправе представить литературно-поэтические композиции, монтажи по произведениям поэта или о нём, а также маленькие комедии[?] А.С. Пушкина.
Может быть, всё дело в том, что срок подачи заявок завершался 1 апреля 1974 года, а это, как известно, День смеха, и потому "Маленькие трагедии" неожиданно трансформировались в "Маленькие комедии". Сам я не принимал участия в Ивановском конкурсе и потому не могу знать, чем кончилась та затея. Но вот недавно история эта неожиданно получила продолжение уже в Москве, в театре "Сатирикон" имени А.И. Райкина, где состоялась премьера "Маленьких трагедий". Театр посвятил спектакль 100-летию великого актёра.
Перед началом представления режиссёр-постановщик Виктор Рыжаков обратился к зрителям с пространным вступительным словом. В нём он воздал должное Пушкину-поэту, но при этом ненавязчиво, но ясно дал понять, что драматургия Александра Сергеевича, скорее, всё же предназначалась для чтения. Именно досадной несценичностью сочинений Пушкина, по мнению В. Рыжакова, объясняются частые неудачи если не всех, то многих театров, обращавшихся до сих пор к его драматургии, не исключая даже "Бориса Годунова"[?]
Как человек скромный, В. Рыжаков, разумеется, не стал предварять нашу встречу оценкой собственного труда. Однако выразил надежду, что мы сами во всём разберёмся. Ну что же, как пел Л.О. Утёсов, "я вам не скажу за всю Одессу", но одно мнение, моё собственное, никак не претендующее на истину в последней инстанции, тем более "всей Одессы", всё-таки попытаюсь высказать.