- Как вам работалось над ролью?
- Сложно. Что ещё сближает Вампилова с Чеховым - они оба требуют абсолютной психологической подлинности. Нельзя просто внешне обозначить характер героя. Надо выкладываться по полной. В нашей постановке использован один из первых вариантов названия пьесы - "Добрый вечер, папа!", в котором более точно отражается трактовка пьесы режиссёром спектакля Владимиром Байчером. Акцент в постановке смещён с образа Бусыгина на моего героя Сарафанова, провинциального интеллигента, много пережившего, прошедшего всю войну и пишущего "в стол" одну-единственную музыкальную ораторию в течение почти всей своей жизни без какой-либо надежды завершить эту работу. Действие пьесы происходит в мае, и мы предположили, что само действие могло происходить непосредственно в День Победы. С одной стороны, Сарафанов - победитель, а с другой - полное ничтожество. Всех боится, скрывается, врёт.
Этот спектакль мне особенно дорог, потому что я был знаком с Александром Вампиловым. Впервые его пьесу поставил Театр имени М.Н. Ермоловой, где я работал, да и сейчас служу. В конце 1960-х годов он, приехав в Москву на какой-то семинар молодых литераторов, пришёл в наш театр и передал заведующей литературной частью Елене Якушкиной свою пьесу. Это была "Утиная охота". Театры тогда остерегались ставить такие пьесы. Отсутствие положительного героя в то время не приветствовалось. По советским стандартам всё было жёстко. Вампилов часто приходил в театр. Был очень общительный весёлый человек. Это ныне он признан гениальным. А тогда ему денег на гостиницу в Москве не хватало, и он порой ночевал в нашем театре.
Когда театр приступил к постановке его пьесы "Старший сын", он приезжал, бывал на репетициях. Но премьера спектакля была уже посмертной - осенью 1972 года. В возрасте 35 лет он утонул в Байкале - нелепая случайность. В том спектакле я тогда не играл. А сейчас сыграл одну из главных ролей.
Позже в Театре имени М.Н. Ермоловой поставили "Прошлым летом в Чулимске" и "Утиную охоту". А затем - спектакль по его ранним рассказам, куда была включена и неоконченная пьеса-водевиль "Несравненный Наконечников". Вампиловым задумывалась история о провинциальном парикмахере, который волею судьбы становится драматургом. Спектакль назывался "Стечение обстоятельств". Роль Наконечникова играл я. Моя первая встреча на сцене с его творчеством состоялась в 1976 году. Для меня это всё бесценно. Затем я подготовил программу "Рождённые в 37-м". Она была посвящена Валентину Распутину, Александру Вампилову, Андрею Битову и другим литераторам.
- А как вы оказались в мелиховском театре?
- В своё время с народным артистом России Юрием Авшаровым мы осуществили постановку спектакля "Борис Годунов", автором этой идеи был литературовед, пушкинист Валентин Непомнящий. Вот они-то меня и познакомили с Владимиром Байчером. Он очень энергичный и творчески неспокойный человек. Несколько лет назад Владимир Байчер предложил мне принять участие в создании профессионального театра в Музее-заповеднике А.П. Чехова в Мелихове. Байчера я знал и верил в него, поэтому согласился и счастлив, что судьба преподнесла мне на склоне лет такой подарок. В Мелихове теперь традиционными стали театральные субботы. Мы для посетителей музея показываем спектакли "Медведь", "Дачный театр Антоши Чехонте", "Психопаты", "Сон Каштанки" и другие. Иногда я читаю рассказы Чехова, у меня есть целая программа. Существуют ещё и крупные формы, например, почти уже легендарный спектакль "Дуэль", который частично играется на открытом воздухе, на мелиховском пруду, частично - в театральном дворе.
- И всё-таки легко ли было вам, избалованному вниманием публики в столичных театрах, решиться войти в труппу, которая только начинает свою театральную деятельность?
- Знаете, на самом деле - это моя мелиховская весна. Всякий артист, работающий в репертуарном театре, испытывает чувство творческого голода. Вот почему я занимаюсь художественным словом, ездил недавно в Казахстан и Узбекистан с концертами, выступал в Австрии. В мае-июне гастроли предстоят по Украине, затем в Словении. У меня подготовлено 15 сольных программ, включающих много литературы - и классики, и современной. Освоить этот материал сложно.
- Как же вы успеваете играть ещё и в Театре имени М.Н. Ермоловой?
- Да, с ним связана вся моя творческая жизнь, уже более сорока лет. В настоящее время я занят в спектаклях "Железная воля", "Ужель та самая Татьяна?", "Одесса 913". Особенно показателен спектакль "Железная воля" по повести Николая Лескова. Его мы совместно с заслуженными артистами России Германом Энтиным и Владимиром Павловым поставили 15 лет назад. До сих пор люди приходят на этот спектакль и кричат "Браво!". Такое редко бывает в Москве. То, что он прошёл уже 270 раз, для театра - нонсенс.