XI открытый фестиваль фильмов студентов киношкол "Начало" был представлен игровыми, документальными и анимационными фильмами продолжительностью не более 30 минут, а также конкурсом игровых фильмов хронометражом не более 5 минут. Из присланных в этом году 900 заявок отобрано 111 работ.
Гран-при награждён фильм "Мы умираем" режиссёра Жозефин Линкс (Высшая школа кино и телевидения "Конрад Вольф", Потсдам-Бабельсберг, Германия); "Лучший игровой фильм" - HELLO KITTY Милло Симулова (Национальный университет кино и драматического искусства, Бухарест, Румыния); "Лучшая работа режиссёра" - F5 Тимофея Жалнина (Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения (СПбГУКиТ), Россия); "Лучший сценарий" - "Полёт на Луну" Лайлы Руис, Гильермо Бенета (Школа кино и аудиовизуального искусства, Мадрид, Испания); "Лучшая работа оператора" - "Белый квадрат" Макса Голомидова (Балтийская киношкола, Таллин, Эстония); "Лучший игровой фильм до пяти минут" - "Женщина" Адель Оберто (Национальная школа кино и телевидения, Лондон, Великобритания); "Лучший документальный фильм" - "Бронский" Константина Селина (СПбГУКиТ, Россия);
"Лучший анимационный фильм" - "Мой странный дедушка" Дины Великовской (ВГИК, Москва, Россия); "Лучшая работа художника анимационного фильма" - "Плоть" Жеффига Ле Бара (Школа им. Эмиля Коля, Лион, Франция).
Этот фестиваль был создан для того, чтобы привлекать внимание зрителей и кинокомпаний к молодым и перспективным режиссёрам, сценаристам, документалистам и аниматорам. И, возможно, в скором времени мы услышим эти имена уже с большим резонансом.
I Санкт-Петербургский международный кинофестиваль довольно успешно стартовал, особенно на фоне "старших братьев". И дело даже не в том, что председателем жюри стал знаменитый сербский режиссёр Эмир Кустурица, - он часто бывает на наших фестивалях. Уж слишком пристальное внимание вызвал "новичок" у профессионалов и зрителей - от необходимости сравнивать, а это наложило ещё большую ответственность на организаторов, с которой они в дебютном режиме справились просто замечательно. Хотя и цель они поставили серьёзную: СПМКФ должен войти в один ряд с флагманами фестивального движения - Каннами, Берлином и Венецией. Поэтому с самого начала СПМКФ включает в себя весомую конкурсную программу - 14 фильмов, ранее не показывавшихся в России, плюс тематические показы, ретроспективы, специальные сеансы и гала-премьеры - всего 11 внеконкурсных программ. За изящную статуэтку - копию ангела со шпиля Петропавловки, выполненного в стекле и металле, конкурсанты из Аргентины, Канады, Бельгии, Израиля, Франции, Боснии, Колумбии, Турции, Ирана и Марокко боролись в пяти номинациях: четыре - от профессионалов и одна - от зрителей.
Приз зрительских симпатий получила картина финского режиссёра Мики Каурисмяки (младшего брата знаменитого Аки) "Дорога на север": 4.81 балла из 5 возможных. Это история отца и сына, которые встретились после 30-летней разлуки и пытаются найти общий язык.
"Лучшим фильмом" названа латвийская лента "Крутая Колка" Юриса Пошкуса. Также специального упоминания жюри удостоилась исполнительница главной роли Ивета Поле. Это чёрно-белая картина о скучной жизни трёх друзей в Колке, маленьком местечке на побережье Балтийского моря, когда незаметно уходят любовь и смысл жизни.
"Лучший режиссёр" - Алексей Балабанов за фильм "Я тоже хочу" с формулировкой: "За искренность и романтизм рассказа о поисках счастья. Роуд-муви между Петербургом и Угличем: простые люди, простой язык, незатейливые мечты о счастье[?]
Призом "Лучшая мужская роль" награждён Мераб Нинидзе за немецкую ленту "Вторжение". В номинации "Лучшая женская роль" отмечена Эмили Декен ("После любви", Бельгия). Обе картины - о дуализме любви, одиночестве и нежелательном общении. Микроскоп, направленный на семейную жизнь, жестоко выявляет её психологические "плюсы-минусы".
Заметим, что авторы картин всматриваются в отношения своих персонажей с лабораторным пристрастием, скрупулёзно, но - не отстранённо. И от остроты посыла острота его восприятия зрителем ещё более усугубляется. Мы говорим об авторском кинематографе, который большинство отечественных режиссёров пытается создавать через дистанцию, наблюдая со стороны, не погружаясь внутрь. Это принципиальная разница. И потому фильмы, сделанные с разным личностным подходом, воспринимаются зрителем по-разному[?]