Среди авторов журнала всегда были известные лингвисты и методисты (В.И. Чернышёв, В.В. Виноградов, Л.В. Щерба, Д.И. Ушаков, А.Н. Гвоздев, Е.Д. Поливанов, П.О. Афанасьев, А.В. Текучёв, М.Т. Баранов и многие другие), а также учителя и начинающие исследователи. Многие их работы публиковались здесь впервые. Новые решения и подходы в области русистики, отражённые в журнале, дали начало разделам в школьной и вузовской программах обучения.
Несмотря на то что с 1992 года журнал лишился государственной поддержки – его бумажная и электронная версии издаются исключительно на деньги подписчиков, – он выжил и по-прежнему помогает сделать уроки русского языка более насыщенными и интересными. В 2001 году появилось приложение – «Русский язык в школе и дома». Его отличает особая манера изложения – материалы адаптированы для использования на уроке, в них присутствуют игровые элементы, много занимательной информации. Регулярно публикуются фрагменты из старых школьных учебников, произведения лексикографического характера.
Трудно переоценить значение этого издания. Сколько поколений учителей и русистов состоялись благодаря его помощи! Надеюсь, что и впредь «Русский язык в школе» будет ориентиром для словесников, связующим звеном между академической наукой и школьной практикой.
Татьяна Боброва, кандидат филологических наук
Теги: журнал , «Русский язык в школе»
Оправдание милосердия
Сцена из спектакля МХАТа им. Горького «На дне». Режиссёр Валерий Белякович
Среди авторов, чьё творчество когда-то занимало значительное место в школьной программе, а затем подверглось уничтожающей критике, Горькому отведено особое место. В отношении его произведений должна быть восстановлена справедливость. На них стоит взглянуть как на образец подлинного искусства и попробовать разобраться в их поэтических достоинствах. Вершина его творчества, по моему мнению, - пьеса "На дне" (1902). В ней утверждается величие гордого Человека, не нуждающегося в утешительной лжи. Он «крик души своей мятежной[?] в музыку искусно претворяет», из его крови прорастают «поэзии нетленные цветы», «он движется… звездою путеводной для земли» (поэма «Человек», 1904). Нужно ли ему милосердие? Этот вопрос сейчас звучит с новой силой.
Если изучать пьесу «На дне» после рассказа «Челкаш», в котором идеализация люмпена, босяка достигает своеобразной кульминации, то можно увидеть, как изменился взгляд писателя, насколько он стал объективнее.
Уже в первом действии пьесы перед нами раскрывается атмосфера взаимной вражды и отчуждённости. Это такие же босяки, яркий представитель которых – Челкаш – противопоставлялся корыстолюбивому и жалкому Гавриле и демонстрировал ницшеанскую гордость и независимость, а под конец ещё и благородство.
Но вот они без налёта идеализации – Барон издевается над Настей , обитатели ночлежки не хотят замечать мучения Анны , слышна грубая лексика, видны приметы одичания. У этих людей всё в прошлом: потеряны личное имя, профессия, человеческое достоинство, да и сам облик человека почти распался.
Но, казалось бы, из однородной массы «бывших» людей начинает вырисовываться несколько наиболее интересных персонажей.
Речи Актёра, если их выделить, выстраивают образ человека, сопротивляющегося скатыванию на дно жизни. Актёр в «Гамлете» играл могильщика, но произносит фразу из монолога самого принца . В мечтах он видит себя настоящим актёром. Так Горький готовит почву для важного развития сюжета.
В речах персонажей всё время слышится второй, более важный смысловой пласт. Чеховский приём подтекста работает и в этой драме Горького.
Сатин подозревает все слова в истёртости, потере значения и ищёт новые, необыкновенные, но способные хотя бы привлечь к себе внимание.
Обречённые на смерть, Анна и Актёр, понимают друг друга .
В речи ханжи Костылева слышатся интонации Иудушки Головлёва. Его религиозные слова предваряют появление Луки.
Сквозь паутину неясных фраз начинает открываться социальная картина дна. Здесь действует целое преступное сообщество: вор Пепел, скупщик краденого – Костылев и покрывающий их представитель власти Медведев.